EL PRIMER BLOG DE MUSICA EN LA ESCUELA

EL PRIMER BLOG, con más de 800 canciones:

viernes, 17 de julio de 2015

cpe2 CLASICA para ENTUSIASMAR II


Más de 40 melodías contiene esta entrada -actualizada en novbre 2015- con la -a mi parecer- mejor música clásica para niños. Hay otras tantas en el primer blog que, estos días, alcanzó EL MILLON DE VISITAS, cifra entusiasmante por el servicio que se presta a los docentes (http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/). Es una alegría enorme ver que hay tanta gente en el mundo aprovechando todo ese trabajo que uno pensó primero sólo para Uruguay, pero que al ponerlo en Internet alcanzó una dimensión planetaria. 

Haciendo clic en MELODIAS PROPIAS DE ESTA ENTRADA pueden ver el listado de las mismas, en este 2° blog. y al hacer clic en la referencia abreviada de la melodía que les interese, les llevará a todos los datos de la misma.
Haciendo clic en MELODIAS CLASICAS DEL PRIMER BLOG, podrán ver el listado de las mismas en el primer blog, con sus referencias abreviadas. En ambos blogs, las melodías son versiones muy atractivas, divertidas, en general. Se trata de clásicos con sorpresa, con intérpretes y versiones muy curiosas.

¿Música clásica?
Aunque ya había introducido en entradas anteriores unas 30 melodías clásicas –ver el índice al final en Lista de melodías clásicas en otras entradas- las aportaciones continuas de amigos y compinches y la importancia cultural y estética occidentales, son de tal calibre, que han conseguido un alcance universal y merecían una entrada específica.
Hay quienes tienen un poco de aprensión con la música clásica. Es verdad que muchas veces es muy larga, como medio estirada y de cuello duro, que es propia de una cultura occidental, y de otros tiempos. Se piensa que para entenderla e interpretarla hay que estudiar años y años, antes de tocar una sola nota. Es verdad también, que hay quienes consideran que sólo la música clásica es MÚSICA, que todo lo demás son minucias, que obras, autores e intérpretes de esa música son sagrados, intocables.

Pero también es verdad que los oídos humanos se habitúan a una pequeña parte de los sonidos, y los nuestros, en el Rio de la Plata, están tupidos exclusivamente de cumbias. Y que estamos ignorando melodías maravillosas, de una riqueza excepcional. Pienso que disfrutar de la música clásica no es un placer exclusivo de los mayores.

Aún así, esta entrada tiene sus lagunas, que espero aliviar en otras con la música sinfónica de raíces folklóricas hispanas, indígenas y afroamericanas. Y otro capítulo que nos gustaría subsanar: el de la música instrumental y vocal antigua de todos los continentes.


MELODIAS PROPIAS DE ESTA ENTRADA

Para ir a todos los datos de cada melodía, hacer clic en la referencia abreviada, en color, situada al inicio de cada línea.

MUSICA ANTIGUA del MUNDO
cpe201. 400aC. CAMPANAS DE BRONCE. Marqués Yi. China. Eva. FolAsia. Instrum.
cpe202. Siglo I. EPITAFIO DE SEIKILOS. Anónimo. Grecia. aft. Eva. Clásica. Historia.
cpe203. Ed Media. DANZA DÓRICA. Anónimo. ¿. ¿. Aft. Gr. Clásica. Instrum.
cpe204. SXIII. DIES IRAE. Tomás de Cedlano. Italia. G. Gregoriano. Sentim.
cpe205. sXIII. STRELA DO DIA. Cantigas de Santa Maria. Galicia. Aft. G. Medieval. Sentim.
cpe206. Medieval. ST PATRICK ANDRO. Anónimo. Bretaña. Tradic. Fdt. G. Danza. Popular.
cpe207. 2004. ELFEN LIED, LILIUM. Konishi y Kondo. Japón. Adt. G. Medieval. Sentim.
cpe208. 1936. O FORTUNA. Carmina burana. Carl Off. Alemania. Fdt (5 son). G. Medieval. Sentim.
cpe209. ¿. ROMANCE ANÓNIMO. Desconocido. España. Aft. M/G. FolEu. Instrum.

MUSICA LLAMADA "CLÁSICA"
cpe210. 1705. TOCATA Y FUGA EN RE. Bach. Alemania. Eva. Clásica. Apreciac.
cpe211. 1705. ZARABANDA. Häendel. Alemania. Adt. G. clásica. Danza.
cpe212. 1717?. BOURRÉE EN mi. JS Bach. versión rock Jethro Tull. Adt.
cpe213. 1717. MÚSICA ACUÁTICA. Haendel. Alemania.
cpe214. 1725. OTOÑO, 4 estac. Vivaldi. Italia. aft. M/G. clásica. Instr.
cpe215. 1725. AVE MARIA. FSchubert. Alemania. Eva. Clásica. vocal.
cpe216. 1780?. RONDEAU A LA TURCA. Mozart. Austria. Eva. G. Marcha. Instrum.
cpe217. 1791. CONC CLARINETE Y ORQUESTA. Mozart. Austria. Eva. G. Clásica. Instrum.
cpe218 . 1860. ORFEO EN LOS INFIERNOS. Obertura. Binder. Austria. Fdt. M/G. Clásica. Instr.
cpe219. 1867. PARA ELISA. Beethoven. Richard Clayderman. Adt. M/G. Clásica. Instrum.
cpe220. 1874. EL MURCIÉLAGO, obertura. Johan Strauss. Austria. Eva. Clásica. Instrum.
cpe221. 1875. LA MAÑANA. Grieg. Suecia. Fdt. T. Clásica. Instrumental. 
cpe222. 1877. LAGO DE LOS CISNES. Chaikovsky. Rusia. Adt. G. Clásica. Danza.
cpe223. 1888. SINFONIA 1. Mahler. Chekia. Eva. G. Clásica. Instrum.
cpe224. sXX. TARAREANDO A BACH. Bobby McFerrin. USA. ¿. M/G. Clásica. Instrum.
cpe225. S XX. GRANDES GUITARRISTAS CLÁSICOS.
cpe226. 1950. PAPEL DE LIJA Y LA MÁQUINA DE ESCRIBIR. L Anderson. USA. Sinfónica. Instrum. Humor.
cpe227. 1988?. MÚSICA EN TECLADO GIGANTE. Fao Schwartz. USA. EVA. Clásica. Instrum.
cpe228. 2004. ORQ GUITARRAS. Barcelona. Eva. M/G. Varias. Varios.
cpe229. 2011. CUARTETO SALUT SALÓN. Alemania. Eva. M/G. Variada. Humor.
cpe230. sXXI. TARAREANDO. Con Andre Rieu. Maastrich, Holanda. M/G. Varios. Instrum. Popular.
cpe231. sXXI. FLASH MOBs. Varios autores. Var países. Var fechas. Eva.M/G. clásica. Instrum.

OPERAS, OPERAS, OPERAS
cpe232. 1851. LA DONNA É MOBILE,Rigoletto. Verdi. Italia. Adt. G. Opera. Machista.
cpe233. 1853. LA TRAVIATA. G Verdi. Italia. Eva. M/G. Opera. Sentim.
cpe234. 1871. AIDA, Flashmob. Sinfónica Zurich. Suiza. 2013. Eva. Opera. Instrumental.
cpe235. 1918. O MIO BABBINO CARO. Puccini. Italia. Aft. M/G. Clásica. Amores.
cpe236. 1924. NESSUN DORMA, Puccini. Italia. Eva. G. ópera. Sentim.
cpe237. OTROS GRANDES EXITOS OPERÍSTICOS.

ASPECTOS GENERALES
cpe238. HISTORIA de la música OCCIDENTAL, lecciones ilustradas.
cpe239. HISTORIA de la MUSICA con HUMOR - B Vocal. 2012.
cpe240. Música en la LITERATURA 
cpe241. MUSICOTERAPIA, MÚSICA PARA CURAR. 
cpe242. MÚSICA PARA SERENAR. 
cpe243. HUMOR Y CUARTETO DE CÁMARA. MozART group. Polonia. Varias. Eva. Instrumental. Humor.
cpe244. www.Medici.tv.


Flauta de Pan - Wikipedia

MUSICA ANTIGUA del MUNDO

En nuestra cultura, cuando hablamos de música clásica pensamos sólo en la Europa reciente. Y nos olvidamos de las civilizaciones de otros continentes. Hay muestras de ellas en otras entradas del blog, aunque habitualmente no se las etiqueta como clásica:

  • SITSIRITSIT, ALI BANG BANG, fdt307. Infantil, Filipinas. Med
  • BLANCA FLOR DEL CEREZO. Sakura, fdt313. Tradicional Japón. Gr.
  • CANCIÓN DE BODA SIOUX, fdt317. Un hombre llamado caballo, 1970. M/G.
  • LIZA, fdt327. Tradicional. Jamaica. Gr.
  • CAY CHIRI TUTAPI. Fla106Anónimo. Ecuador. Trad quechua. T. fdt. Villancico. Navidad.
  • LA GUANEÑAFla112bambuco. Anónimo. Colombia, sXVIII. Fdt. M/G. folLA. Gentes.
  • EL FERROCARRIL DE LOS ALTOS. Fla110D Bethancourt. Guatemala. 1930. Ddt. G. FolLA.Instrum.

En worldflutesnews.org.
Indudablemente la música antigua más importante es la de China, con una muy larga y rica historia: En las actividades de caza, sacrificiales entre otras, el pueblo primitivo entonó sus primeras canciones folclóricas, iniciando así la historia de la música china. En 1986, los arqueólogos desenterraron 21 flautas hechas con el hueso de las alas de la grulla de Manchuria, en un yacimiento Neolítico en la aldea Jiahu, de la provincia de Henan (Valle Central del Río Amarillo), y determinaron que databan de 8.000-9.000 años. Cuando los musicólogos las estudiaron encontraron con sorpresa que las flautas se ajustaban a la escala estándar de cinco tonos. (Extraído de: http://worldflutesnews.org/spanish/?p=30, donde hay también dos registros de audio de las flautas: WAV file 1 (4.2 Mb), WAV file 2 (1.7 Mb). Sobre la música clásica china y su historia, ver: http://www.viajeporchina.com/arte/musica-china/.)


Carillon de Campanas, china.org.cn.
Hace 2.500 años, en un área ahora conocida como Wuhan –en el centro de China-, un marqués nombrado Yi Hou falleció. Su tumba se descubrió en finales de 1970 casi totalmente intacta. Aparte de oro, jade, bronce, descubrieron juegos completos de instrumentos musicales, y ahora estamos disfrutando de ellos cómo podrían haber disfrutado de la música en el año 500 aC.
El juego de 65 campanas de bronce representa el mayor instrumento musical colectivo descubierto en China continental. Completamente intacto cuando fue desenterrado. Más sorprendente aún, el instrumento musical de 2.400 años de antigüedad estaba tan bien conservado que todavía se puede tocar, y lo podemos escuchar (En Occidente se introdujeron las campanas de bronce en los templos cristianos 1000 años después, y los carillones –como éste chino- 1500 años más tarde)…
“Las campanas de bronce originales de la tumba de Zeng son sólo para exhibición y deben mantenerse en el museo de Hupei. Dado su valor inestimable, no se permite que sean exhibidas fuera del museo”, explicó Feng subdirector del Museo.
“El descubrimiento de las campanas de bronce reescribió la historia de la música china antigua”, dijo Feng. Anteriormente, los intelectuales creían que en la música china antigua había solamente cinco notas. Pero el desenterramiento de las campanas probó que para el siglo V antes de Cristo los músicos chinos habían desarrollado una escala musical de doce notas, explicó el subdirector.
Cada una de las campanas de bronce puede producir dos tonos. Un tono bajo resuena cuando la campana es golpeada en su centro. Uno agudo cuando se la golpea cerca de su apertura.
Feng indicó que las campanas eran consideradas el instrumento musical más importante de ese tiempo. Se tocaban en una amplia gama de acontecimientos significativos, incluyendo sacrificios y fiestas religiosas. Carillones de piedra, tambores e instrumentos de cuerdas y de viento con frecuencia acompañaban las campanas en orquestas del período.
Los antiguos inscribieron unos 3.755 caracteres chinos en las campanas de bronce, haciéndolas un descubrimiento cultural mucho más impresionante. Las inscripciones grabaron para la posteridad cómo se fabricaron las campanas. También los caracteres escritos explican los tonos de cada campana así como otros aspectos de la escritura musical desde el Período de los Estados Combatientes. “Esto representa la información registrada más antigua en la musicología china”, dijo Feng.
En el transcurso de los años, más de 100 juegos de campanas de bronce han sido excavados de las tumbas en China continental. “Pero el juego de la tumba de Zeng es el más grande, el más intrincadamente diseñado, el mejor conservado y el más completo de todos”, señaló Feng.
Los objetos de bronce ocuparon una gran parte de la tumba. Aproximadamente 134 vasijas de bronce, contenedores y otros objetos rituales fueron encontrados en el sitio de entierro de Zeng. (Extractado de la traducción de M Francisca González, The Free China Journal: http://taiwantoday.tw/noticiastest/fp.asp?xItem=30026&CtNode=2074&mp=121). 



cpe201. 400aC. CAMPANAS DE BRONCE. Marqués Yi. China. Eva. FolAsia. Instrum.


Videos: Espléndido concierto (14’) con instrumentos tradicionales. Las campanas de la tumba del Marqués Yi, gobernador del Estado Zeng, tocan solas de 7’30” a 9’10” en el video. Y a los 12’20” tocan variaciones del Himno de la Alegría, de Beethoven. En todo lo demás tocan también otros instrumentos: https://www.youtube.com/watch?v=ZXEDv8bJ27M. Otro más corto: https://www.youtube.com/watch?v=zhcCSeRj2PU.
Breve composición con las campanas de Bronce: https://www.youtube.com/watch?v=jyHY_GXpGis. Otra con coreografía: https://www.youtube.com/watch?v=SwA6IaxSzjM.
Las campanas de bronce abren y cierran el espectáculo musical de clausura - Expo Mundial de Shangai: https://www.youtube.com/watch?v=6HfDeTVpinU.

En otras páginas del blog 1 (http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/), hay otras melodías chinas hermosas: PARA SOÑAR. Ir a MdM111. GUAN YIN. Ir a MdM104, BALLET DE GIGANTES, vva114.

Más Informaciones: Hermosa composición con el texto en inglés –a traducir- y melodías chinas con las campanas y otros: https://www.youtube.com/watch?v=uY-9HgxdmA4Documental en inglés (HD) sobre el hallazgo arqueológico de las campanas de bronce: https://www.youtube.com/watch?v=sMPrR7a_Iec.
Sobre Instrumentos clásicos chinos, ver artículo de Brito Bigott(Escuela de Música Ars Nova, Caracas): http://www.monografias.com/trabajos15/instrumentos-chinos/instrumentos-chinos.shtml.


en wikipedia

cpe202. Siglo I. EPITAFIO DE SEIKILOS. Anónimo. Grecia. aft. Eva. Clásica. Historia.


Primeros sonidos: sol re’ re’ si do’ re’ do’, si do´re´do´si la sol la fa…
Partitura y gráficos: http://valdemusica.blogspot.com /2015/03/el-epitafio-de-seikilos.html. Y http://cpmh-lenguajemusical. blogspot.com/2012/01/el-epitafio-de-seikilos.html.

Montaje audiovisual sobre la música griega más antigua que se conserva: el epitafio de Seikilos. Interpretación musical de ATRIUM MUSICAE dirigido por Gregorio Paniagua, grabado en 1974. https://www.youtube.com/watch?v=GsG9q-5J-ig.

Cuando buscamos información sobre la música en la antigüedad tenemos que remontarnos a las primeras civilizaciones, Mesopotamia, Egipto, Grecia y más adelante Roma.
Se tiene certeza por las escrituras y las imágenes de algunos jeroglíficos, de la música que existía, pero se desconoce cómo era, ya que no hay partituras o textos que expliquen cómo sonaban aquellos instrumentos o los textos al cantarse.
Sin embargo, si hay un ejemplo de cómo sonaba la música en la antigüedad gracias al Epitafio de Seikilos, posiblemente la partitura más antigua que exista. Pero no es una partitura con notas, como veréis en el vídeo son letras griegas, y es que la primera escritura musical era con letras y no con signos musicales. Cerrar los ojos y os transportaréis directamente al siglo primero después de Cristo. http://escuchaestoquetecuento.blogspot.com/2011/07/un-poco-de-historia-el-epitafio-de.html.

En un momento dado tuvo que existir la necesidad de fijar los sonidos para dejar por escrito cómo debía cantarse o ejecutarse una canción, para evitar que se perdiese una melodía, para esquivar el olvido.
Es un sistema de signos alfabéticos colocados sobre la letra para indicar o recordar al músico la altura y la duración de los sonidos; y la letra es un "epitafio", es decir, una inscripción que honra o recuerda a un difunto, en este caso a Euterpe, esposa de Sícilo, quien la mandó construir.
Esta columna fue encontrada en Turquía, en el s. XIX, pero durante la Catástrofe del Mar menor o Guerra greco - turca, de 1919 a 1922, se perdió. Más tarde se encontró en casa de una mujer que la utilizaba para colocar una maceta. Hoy se encuentra en el Museo nacional de Dinamarca. (También está la letra, partitura, mp3 y video en: http://fuentemusica.blogspot.com/2013/07/epitafio-de-seikilos.html).



cpe203. Ed Media. DANZA DÓRICA. Anónimo. ¿. ¿. Aft. Gr. Clásica. Instrum.


Partitura con audio y pinturas: http://anarod58.wix.com/danza-dorica. Partitura en: http://www.juntadeandalucia.es/averroes/centros-tic/14002996/helvia/sitio/upload/Danza_Dorica.pdf.
Otra versión: https://www.youtube.com/watch?v=4vrHZxcexHA.

No es demasiado difícil. Los motivos musicales se repiten varias veces.¿Esta melodía es realmente antigua, o es reciente pero compuesta en estilo antiguo? Durante la Edad Media se llevó a cabo una reorganización de los modos musicales. Se les llama modos eclesiásticos o gregorianos por ser utilizados en el canto llano litúrgico. Que serían una copia de los ocho tonos bizantinos y tomaron sus denominaciones de los modos griegos… Se creó la falsa impresión de que el oktōēchos bizantino era herencia directa de la antigua Grecia…
músicos griegos, captura pantalla
Uno de los significados eran considerarlos una octava formada por ocho sonidos. Este nombre fue tomado por el teórico Ptolomeo del siglo II junto con otros seis para designar sus siete tonoi o tonalidades de transposición. Cuatro siglos más tarde, Boecio interpretó a Ptolomeo en latín, aún con el sentido de tonalidades de transposición en lugar de escalas. Cuando la teoría del canto llano estaba siendo formulada por primera vez en el siglo IX, estos siete nombres más un octavo,… fueron nuevamente reasignados en el tratado anónimo Alia Musica. Uno de los comentarios sobre ese tratado denominado Nova expositio, les dio por primera vez el sentido de especies de octavas diatónicas, o escalas. De aquella época, en esta escala, es la canción “La feria de Scarborough”, en este blog fdm129.
El modo dórico moderno o modo de re,14 por el contrario, es una escala diatónica estricta que puede formarse de forma sencilla a partir las teclas blancas del piano de re a re, así como cualquier transposición de su patrón de intervalos ascendente (T-S-T-T-T-S-T). Es un modo simétrico, lo que significa que el esquema de tonos y semitonos es el mismo en dirección ascendente y descendente. (Ver en http://es.wikipedia.org/wiki/Modo_d%C3%B3rico). Es un modo que se sigue utilizando en el mundo de hoy: por ej "Eleanor Rigby" de The Beatles, Billie Jean" de Michael Jackson, Oye Como Va" de Tito Puente, popularizada por Santana…


cpe204. SXIII. DIES IRAE. Tomás de Cedlano. Italia. G. Gregoriano. Sentim.


Primeros sonidos: do ’si do’ la si sol la la, si do’ re’ do’ si la sol…
Partitura con audio, en versión original, varios ritmos, con percusión moderna: http://musicameruelo.wix.com/diesirae.

Informaciones: De la voz a la escritura: https://vimeo.com/17296183. Presentación sobre la música en la Edad Media: plano, el músico y la música, música religiosa y programa, partituras, polifonía: http://rosanazuazola.wix.com/tema-2-la-edad-media.
Sobre la riqueza de los cantares de gesta y juglares en la Edad Media, leer: La épica medieval, de José María Valverde Pacheco y Martín de Riquer en http://www.ciudadseva.com/textos/estudios/roldan/epica.htm.

Dies Irae ("Día de la ira") es un famoso himno latino del siglo XIII atribuido al franciscano Tomás de Celano (1200-1260), amigo y biógrafo de San Francisco de Asís… El poema describe el día del juicio, con la última trompeta llamando a los muertos ante el trono divino, donde los elegidos se salvarán y los condenados serán arrojados a las llamas eternas. Este himno se usaba como secuencia en la Misa de Réquiem. Pero la reforma conciliar lo desechó por considerarlo tremendista y poco acorde con el Dios Padre misericordioso de Jesús. (De Wikipedia)

Miniatura de las Cantigas de Santa María. wikipedia

cpe205. sXIII. STRELA DO DIA. Cantigas de Santa Maria. Galicia. Aft. G. Medieval. Sentim.


Primeros sonidos: la sol fa mi mi fa sol la re re… sol la si la do´si la si sol sol…
Vix con video y miniaturas: http://susjegc.wix.com/santa-mara-strela. Partitura con audio y videos: http://mariajesusmusica.wix. com/ santamaria.

Video interpretado por el grupo checo Gothart: https://www.youtube.com/ watch?t=12&v=LmOvQ6ltHqI. Video con subtítulos en letra original y versión en español actual en la información del video: https://www.youtube.com/watch?v=GtYOx37bX6g.

Las melodías de las Cantigas están tomadas de la monodia gregoriana, de la lírica popular y de las canciones de los trovadores, y adoptan en su mayoría la forma de rondó, con un estribillo musical que se repite tras las glosas.
Los códices de las Cantigas que se encuentran en la Biblioteca del Escorial están adornados con profusión de miniaturas. Muchas de ellas han sido de importancia capital para la organografía española, puesto que allí se aprecian los instrumentos del siglo XIII: organistrum, salterio, laúd, viola de arco, rebec, cítara, arpa, trompa, trompeta, castañuelas, cornamusas, dulzainas y muchos otros. (Lo mismo cabría decir de las portadas románicas como la de musicos en la de Sto Domingo de Soria, www.vallenajerilla.com.) Gracias a todo ello, se puede investigar cómo se ejecutaban estos instrumentos, que se han podido reproducir para poder tocar esta música.
Como manuscrito iluminado, se ha querido ver en las Cantigas de Santa María la primera aleluya o historia dibujada de la península ibérica. Ver http://es.wikipedia.org/wiki/Cantigas_de_Santa_Mar%C3%ADa.

La enorme colección de cantigas dedicada a María procede del Siglo XIII y fue una compilación de piezas musicales que el propio Rey Alfonso X el Sabio realizó. Según los estudiosos, es seguro afirmar que Alfonso X escribió bastantes de esas obras y que Airas Nunes, un trovador gallego hizo el resto, que hacen un total de cuatrocientas dieciocho.
Las Cantigas a Santa María contrastan con el carácter profano de otras cantigas como las de Amigo, las de Amor y las de Escarnio. No debemos olvidar que están escritas en galaico-portugués, la lengua romance que dará lugar al Gallego y al Portugués. Se hablaba en todo el noroeste de la península, llegando su frontera sur a los lindes del Río Duero.
Hay cuatro códices repletos de imágenes en miniatura, que ilustran profusamente la vida musical de la época. Como ejemplo de estas imágenes, podemos ver a dos músicos en la ilustración de cabecera. Están tocando una sinfonía, variación del organistrum, un cordófono medieval asociado a la música profana, y que llevará a la zanfona como versión refinada del instrumento. (Extractado –hay también partitura y letra original- de: http://www.clasemusica.com/Home/03-tercero-de-la-eso/materiales-y-recursos-de-tercero-de-la-eso/flauta-de-tercero-de-la-eso/01-santa-maria-strela-do-dia).


cpe206. Medieval. ST PATRICK ANDRO. Anónimo. Bretaña. Tradic. Fdt. G. Danza. Popular.


Primeros sonidos: re mi fa mi re la fa re, mi la sol la sol fa mi…
Partitura: Descargarla en: http://jcmiguel.wix.com/andro.

Videos: hermoso el de Carlos Núñez, en el estadio de Rennes, lleno, con todo el mundo bailando: https://www.youtube.com/watch?v=dFqOwzdpryE. Y https://www.youtube.com/watch?v=HUqqjZonsqE. Del grupo portugués Strela do dia, con mucho ritmo: https://www.youtube.com/watch?v=jIcxGcmMrr8. Erwan de 10 años la interpreta en whistle: https://www.youtube.com/watch?v=UOgVHA3bbcQ.

Vamos a preparar con la flauta esta danza llamada Saint Patrick an dro. El an dro o andro es una danza que proviene de la Bretaña francesa, aunque tiene muchas similitudes con otras que se bailan en Irlanda, esto hace que se piense que su origen pueda ser celta, es decir prerromano.
Lo cierto es que como sucede con gran parte de la música tradicional es difícil afirmar nada al respecto y atendiendo a los elementos musicales (melodía, forma, modo, etc) es mucho más probable que su origen sea medieval, ya que se basa en un modo de Re o Protus y la forma binaria de danza AA'BB' es típica de la mayoría de danzas medievales y renacentistas, aunque por supuesto pudiera ser que haya sufrido cambios con el tiempo pues la trasmisión oral produce variantes involuntarias y versiones que se complementan.
Os he puesto el noteflight (http://jcmiguel.wix.com/andro), para que podáis aprenderla, poniendo el tempo a vuestro gusto. Cuando os la sepáis bien podéis intentar tocarla con Carlos Nuñez en el audio de mp3 transportado a la tonalidad de nuestra versión y para que veáis como se bailaba tenéis un vídeo también de Carlos Nuñez tocando con un montón de gente. Aunque en esta versión del video utiliza otra tonalidad distinta a la nuestra. http://admusicafaciendum.blogspot.com/2011/11/dro-celta-o-medieval.html.

Sobre Carlos Núñez, hemos incluído información y algunas interpretaciones en otras entradas del blog: http://musicaenlaescuelafiesta2.blogspot.com/2014/04/algunos-planteos-didacticos-ii.html#apd225, y Dance de Graus (Huesca) - Carlos Núñez y Gaiteros de Ribagorza. 
El mejor gaitero del mundo acompañando con flauta a los de Ribagorza. http://www.youtube.com/watch?v=xSf0ZaM0u4k.

Fundado en los albores del presente milenio, el grupo Strella do dia está desarrollando un trabajo pionero relacionado con la pesquisa e interpretación musical en la vertiente de recreación histórica, concretamente de la época Medieval… Actualmente es toda una referencia a nivel europeo… Utilizando una variedad de instrumentos, la música se llena de metamorfosis.
Su repertorio está sacado de la documentación musical sobreviviente como: Cantigas de Santa Maria, Llibre Vermell de Montserrat, la compilación Carmina Burana, el repertorio tradicional y danzas medievales como las "estampidas", "ductias", "saltarellos", entre otros. (Traducido de la información del video).


lilium en wall.alphacoders

cpe207. 2004. ELFEN LIED, LILIUM. Konishi y Kondo. Japón. Adt. G. Medieval. Sentim.


Primeros sonidos transportados. Os justi: mi si fa# sol sol, mi si fa# sol la sol mi fa re do… Kyrie: sol# la si do´sol fa#, do´si re´ sol…
Partituras, fácil y no tanto, en: http://www.casposidad.com/2006/10/20/partituras-piano-lilium-elfen-lied/. Otra versión más aguda casi al final de: http://misakilied.blogspot.com/2011/12/partitura-para-piano-si-la-imagen.html.

Video con subt en esp: http://tu.tv/videos/elfen-lied-lilium-sub-espanol-latin. Video con la letra y traduccion: https://www.youtube.com/watch?v=5cMzp0Sm5UE. Versión en cajita de música: https://www.youtube.com/watch?v=VWW8DMpfI9U. Versión en flauta con las notas: https://www.youtube.com/watch?v=YsNESLyj_pI.

Los episodios de la serie de Animación Lilium (Lirio, en latín) se abren con esta melodía. Hermosa. Con un atmósfera medieval extraordinaria. Ciertamente de inspiración melódica medieval.
Pero la canción fue escrita en el 2004 especialmente para esa animación, por los japoneses Kayo Konishi y Yukio Kondō. Y la letra de la “canción élfica” se basa en el título de la canción Elfenlied de Hugo Wolf (1860-1903), y este a su vez basado en el poema homónimo de Eduard Mörike (1804-1875). Así que el nombre de la melodía se basa en el poema, pero nada más; usa pasajes bíblicos en latín: como el "Kyrie, fons bonitatis" que formó parte del canto gregoriano de la misa, el "Ave mundi spes María", la epístola de Santiago y el salmo 37,30. Así que no fue escrita en élfico (el élfico es un idioma artificial hecho por J.R.R. Tolkien), los japoneses simplemente le dieron un toque "santo" a la canción en vez de poner una apertura en japonés que (según yo) arruinaría el tema, motivo y estilo del anime… Cambiando de tema, la canción en piano del final efectivamente es de Chopin (Frédéric) se llama Nocturno, he aquí el link: http://www.youtube.com/watch?v=YGRO05. La mayor parte de la música incidental de la serie se basa en variaciones sobre este tema, con diversas instrumentaciones.
Más datos sobre la serie y la composición, en: http://www.casposidad.com/2006/10/08/elfen-lied/. Y mucho más completo: http://es.wikipedia.org/wiki/Elfen_Lied.

Letra original
Os iusti meditabitur sapientiam, - et lingua eius loquetur indicium.
Beatus vir qui suffert tentationem,
Quoniam cum probates fuerit accipient coronam vitae.
Kyrie, fons bonitatis. - Kyrie, ignis divine, eleison.
O quam sancta, quam serena,- quam benigma, quam amoena 
esse virgo creditur.
O quam sancta, quam serena,- quam benigma, quam amoena,
O castitatis lilium.

Letra cantable en castellano, del Administrador (los guiones indican que sigue la misma letra, con otros sonidos)
Voz del ju-sto de-sbordará—sabiduría. 
Y hasta su le-ngua señales nos dirá.
Feliz varón que su-fre la tentación. 
Si él un día probado fuera, 
su vida coronará.
Kyri-e-------, fuego ardiente, eleison.
Oh que sa-nto, oh qué sere—no, qué benigno, qué agrada-ble, 
oh mi lirio de pureza.


captura de pantalla

cpe208. 1936. O FORTUNA. Carmina burana. Carl Off. Alemania. Fdt (5 son). G. Medieval. Sentim.


Partitura, con audio: http://promuu.wix.com/carmina. Varias posibilidades: musicasecundaria.com/Partituras/Clasicas/partes%20separadas/carmina%20burana/Flauta%201. Partituras y algunos datos: http://diegosax.blogspot.com/2011/06/oh-fortuna-carmina-burana-de-carl-orff.html. Sugerencias para escuchar con la imaginación (propuesta, sobre el audio e ideas, video, obra y autor, más versiones: mariajesusmusica.wix.com/audicion5#!.

Videos: Flashmob en la estación de Viena: fogonazos.es/2013/12/.
Video con letra en latín: http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU. Informaciones y letras en latín y castellano en: http://es.wikipedia.org/wiki/O_Fortuna. y http://es.wikipedia.org/wiki/Carmina_Burana_%28cantata%29.


O Fortuna es un poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII, parte de la colección conocida como Carmina Burana. Está dedicado a Fortuna, diosa romana de la suerte, cuyo nombre en itálico era Vortumna, que significa "la que rueda". Su actual popularidad se inició con la versión del músico Carl Orff (1936), tocada tanto por grupos de música clásica como por artistas de otros estilos.

Todos la han escuchado: En alguna película, en algún anuncio comercial, en algún momento, en algún lugar. Pero no todos saben su nombre, su procedencia o su antigüedad.
Hablamos del Fortuna Imperatrix mundi (también llamado O Fortuna por sus palabras iniciales), coro principal que abre y cierra los Carmina Burana: “Canciones profanas para solistas y coro con acompañamiento para instrumentos e imágenes mágicas”.
Entonces, ¿Por qué Carmina Burana? Literalmente significa: “Poemas o canciones de Beuren”. Esta obra, musicalizada por el compositor alemán Carl Orff (1895-1982) y estrenada en 1937, está basada en textos escritos en latín y en alemán antiguo durante los s. XII y XIII. El título con el que es reconocida en todo el mundo está compuesto de dos palabras en latín: Carmina que significa, como ya dijimos: cantos, poemas [2] y Burana forma latinizada del nombre del lugar, Beuren, Baviera, donde estaba el convento en que fueron hallados -s. XIX - dichos textos.
Éstos son atribuidos a los monjes goliardos: monjes cultos, itinerantes, que vivían fuera del convento; afectos a la comida, al vino, a las mujeres. Uno de los orígenes posibles de su nombre es precisamente una derivación de gula. En sus textos proclamaban, quizás a manera de protesta, todo lo que la Iglesia censuraba. Confesio Goliae, uno de los carmina, es una especie de manifiesto de lo que son los monjes goliardos, en sus propias palabras. Una de sus características es el ingenioso humor con que abordan diversos temas; entre ellos la exaltación del amor sensual, jovial, la bebida, el gozo de la vida, la variabilidad de la fortuna, así con mayúscula, pensada como una deidad en cuyas manos está el mutable destino de los mortales. Ella es el tema de las dos piezas iniciales: Fortuna Imperatrix mundi (O Fortuna) y Fortuna plango vulnera.

Carmina Burana es la primera parte de la trilogía Trionfi completada por Carmina Catulli (1943) (poemas de Catulo musicalizados) y por el Triunfo de Afrodita (1953). Es además una de las piezas emblemáticas del s. XX. Sus representaciones escénicas, tal como lo anunciaba su título original, son una mezcla de coros, instrumentación e imágenes que siguen deleitando a todo aquel que las presencia.

A continuación aparece el texto latino del más conocido de los Carmina Burana: O Fortuna (con notas respecto a cómo pronunciar ciertos sonidos característicos del latín) y su traducción rítmica, así como el audio para que puedan seguirlo con la letra. Ojalá disfruten esta magistral pieza después de haber conocido un poco de su historia.

Letra original y traducción:
1.O Fortuna, velut luna :: Oh, Fortuna, como luna
statu variabilis, :: de estado variable,
semper crescis aut decrescis; :: siempre creces o decreces,
vita detestabilis :: vida detestable.
2.Nunc obdurat et tunc curat :: Ahora ataca, ahora aplaca
ludo mentis aciem; :: como juego, la mente;
egestatem, potestatem :: la pobreza, el poder
dissolvit ut glaciem. :: como el hielo disuelve.
3.Sors immanis et inanis :: Suerte ingente e inerte
rota tu volubilis; :: tú, rueda voluble;
status malus vana salus, :: mal estado, vana salud,
semper dissolubilis. :: siempre soluble.
4.Obumbrata et velata :: Ensombrecida y velada
mihi quoque niteris; :: también me amenazas;
nunc per ludum dorsum nudum :: ahora por tu juego perverso
fero tui sceleris. :: el torso desnudo llevo.
5.Sors salutis et virtutis :: La suerte, en salud y virtud
mihi nunc contraria, :: ahora para mí (es) contraria,
est affectus et defectus :: es afecto y carencia
semper in angaria. :: siempre dispuesta.
6.Hac in hora, sine mora :: En esta hora sin demora
cordae pulsum tangite, :: toquen el pulso de la cuerda,
quod per sortem sternit fortem, :: pues la suerte derriba al fuerte,
mecum omnes plangite. :: conmigo todos lloren.
De; http://www.sanpablo.org.mx/snp/articulo.php?id=426.


Partitura para flauta y xilófonos. Ana Rodríguez

cpe209. ¿. ROMANCE ANÓNIMO. Desconocido. España. Aft. M/G. FolEu. Instrum.


Primeros sonidos: la la la la sol fa fa mi re re, fa la re’ re’ re’ re’ do’ sib la sol fa fa…
Partitura de la 1ª parte, bajarla de: http://anarod58.wix.com/romanza-anonima. Partitura: musicasecundaria.com/Partituras/.

Interpretación de Narciso Yepes: http://www.youtube.com/watch?v=EWxg4tE-QbM&feature=related. Otras interpretaciones en: https://mcarmenfer.wordpress. com/2011/10/29/romance-anonimo/. Historia y versiones del Romance, en: http://guitarra.artepulsado.com/ guitarra/romance-anonimo.php. Más datos en: http://en.wikipedia.org/wiki/Romance_(guitar_piece). Cómo tocarlo en guitarra: https://sites.google.com/site/composguitar2/obras-de-guitarra/romance-annimo. https://www.youtube.com/watch?v=aV8iYYWbIjo.

Romance anónimo y Greensleves (ver en este blog http://musicaenlaescuelafiesta2.blogspot.com/2014/06/folklore-del-mundo-i-prueba.html#Fdm125) son muy buenas elecciones para comenzar a tocar guitarra. Son piezas relativamente fáciles. Yo añadiría Scarborough Fair (http://musicaenlaescuelafiesta2.blogspot.com/2014/06/folklore-del-mundo-i-prueba.html#Fdm129) que es muy fácil y tiene buen soniquete. ya tienes el material, ahora al trabajo. El Romance anónimo es un topicazo, pero precisamente por eso, porque más o menos todo el mundo la ha tocado o intentado tocar, es bastante adecuada. No te exige mucha rapidez, te obliga a usar 4 dedos de la mano derecha, y en la segunda parte del tema te obliga a estirar un poco los dedos de la izquierda para pisar algún acorde. Encontrarás miles de transcripciones por la web (De http://www.ispmusica.com/foros-ispmusica/didactica-guitarra/1450-musica-academica-para-guitarra.html).

Narciso Yepes, en 1952, según sus propia declaración, rescató y recompuso una canción tradicional para guitarra: Romance (anónimo), pieza musical incluida en la película Juegos prohibidos (Jeux Interdits, del director René Clément, 1952). Julio Iglesias utilizó la melodía para su canción El amor: https://www.youtube.com/watch?v=KO7T3oDz4gA.

Estatua de Bach en Leipzig

MUSICA LLAMADA "CLÁSICA"



cpe210. 1705. TOCATA Y FUGA EN RE. Bach. Alemania. Eva. Clásica. Apreciac.


Video, interpretación en copas de cristal: https://www.youtube.com/watch?v=XKRj-T4l-e8.

Sugerencias para escuchar con la imaginación (propuesta, sobre el audio e ideas, video, obra y autor, más versiones: mariajesusmusica.wix.com.

Robert Tiso es un británico que vive en Boloña (Italia). Su formación musical en sus orígenes se centró en la guitarra clásica, pero luego descubrió el "arpa de cristal" cuyos sonidos salen de un conjunto de copas a medio llenar. Algunos la interpretan golpeando las copas con una cucharilla, pero él ha encontrado además la forma de sacarle sonidos rozando el borde de las copas y obteniendo, naturalmente, sonidos diferentes. En su arte se conjugan una sólida formación musical (que requiere de excelente memoria) una estructurada formación en la interpretación instrumental, y una hábil prestidigitación que toca ya los terrenos de la magia y le exige mojar sus dedos en agua. Los dedos mojados son otro de los secretos de ese misterioso sonido que podemos calificar de mágico, celestial. Aquí está la "Tocata y fuga en Re menor", de Juan Sebastian Bach. Para verlo y oirlo, click en el link más arriba. También encontrarán otras interpretaciones de Tiso como una melodía del ballet de Cascanueces: https://www.youtube.com/watch?v=CMudYNhuqOE.
Sobre la composición original para órgano: http://apreciacionmusicalencuentros.blogspot.com/2012/12/johann-sebastian-bach-toccata-y-fuga-en.html.
La Tocata y Fuga se ha interpretado por todo el mundo y en diversos instrumentos: Como tocarla en un piano: https://www.youtube.com/watch?v=4xCGkewhESs. En guitarra en Indonesia: https://www.youtube.com/watch?v=9SmIxb3DkUQ. Versiones en violin, chelo...

Cómo hacer para tocar en copas con agua: https://www.youtube.com/watch?v=uC74pXvI59k. https://www.youtube.com/watch?v=kEuxY5zW0pI. Don Lu musical: cómo hacer la escala musical en botellas: https://www.youtube.com/watch?v=f27BGASKDbQ.


cpe211. 1705. ZARABANDA. Häendel. Alemania. Adt. G. clásica. Danza.


Primeros sonidos: fa fa sol mi mi, la la sib sol sol, lasib sib do´la la, la re´re´fa´do’# Do’#.
Partitura para 2 flautas en Notefligth:  http://www.noteflight.com/. Partit a 2 flautas: http://www.musicasecundaria.com/Partituras. A 4 flautas musicasecundaria.com/Partituras/. Y para una flauta: http://laflautadulce.org/zarabanda-para-flauta-y-piano-handel/. Sólo partitura, en: http://tercercicloveracruz.jimdo.com/6%C2%BA-de-primaria/m%C3%BAsica/tercer-trimestre/.

Video versión orquesta: https://www.youtube.com/watch?v=HgpX1TBWSqk.
Vix con partitura incluída y 2 audioshttp://www.wix.com/susjegc/sarabande

Se tiene primera constancia de la zarabanda en América Central: en 1539, un baile llamado zarabanda se menciona en el poema Vida y tiempo de Maricastaña escrito en Panamá por Fernando de Guzmán Mejía. Otros autores otorgan a la zarabanda un origen exclusivamente español o africano, habiendo llegado a España a través de la invasión musulmana. La consideraban un baile obsceno y despreciable los moralistas de la época, y fue por ello prohibida en España en una orden fechada el 3 de agosto de 1583, bajo pena de doscientos azotes y seis años de galeras para los hombres y destierro del reino para las mujeres. La zarabanda fue citada con frecuencia en la literatura de la época (por ejemplo de Góngora, Cervantes, Lope de Vega y otros) y gozó de enorme popularidad hasta entrado el siglo XVII.
Posteriormente, y ya mucho más reposada, se convirtió en un movimiento tradicional en las suites durante el Barroco. La zarabanda barroca suele ser más lenta que la española original, siguiendo la interpretación cortesana europea de las danzas latinas.
Quizá la zarabanda más famosa es la anónima La Folía, cuya melodía aparece en piezas de varios compositores desde la época de Claudio Monteverdi y Arcángelo Corelli hasta la actualidad. Stanley Kubrick utilizó en la banda sonora de su película Barry Lyndon, una zarabanda de Georg Friedrich Händel (tema del cuarto movimiento de su suite en Re menor para clavecín), que es una variación de esta pieza (La Folía). (Extraído de wikipedia, zarabanda).
Más datos sobre la obra y el autor en: http://labellezadeescuchar.blogspot.com/2012/09/haendel-sarabanda-de-la-suite-en-re.html.

imagen en leblogdelenaig.over-blog.com

cpe212. 1717?. BOURRÉE EN mi. JS Bach. versión rock Jethro Tull. Adt.


Partitura, no fácil de tocar: muchas en diversas tonalidades, en imágenes de google.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=2u0XXpVGUwk. Se podría comparar con otras versiones, por ej, una en guitarra: https://www.youtube.com/watch?v=jKSg8t4zyLg. Y esta otra: https://www.youtube.com/watch?v=e6Kyap5BTfo.

Bourrée en mi menor es una pieza musical integrada como quinto movimiento de la Suite en mi menor para laud, BWV 996 (BC L166), compuesta por Johann Sebastian Bach… Puede ser tocada con otros instrumentos de cuerda similares, como guitarra, mandolina o mandocello, así como con instrumentos de teclado. La pieza ha sido popularizada y es particularmente conocida entre los guitarristas y estudiosos de estos instrumentos… La bourrée, es un género de danza tradicional originario de Francia (Ver y oir una bourrée bailada en el Parque de Luxemburgo de París, en: https://www.youtube.com/watch?v=QGXi4hO8LBk#t=74.

Sobre la repercusión de esta composición de Bach, antes y ahora, ver: http://es.wikipedia.org/wiki/Bourr%C3%A9e_en_mi_menor. ¿Cómo explica Jethro Tull su interpretación de 1969?: http://www.songfacts.com/detail.php?id=29236. Uno de los éxitos más grandes del flautista Ian Anderson, de 1969, es la pieza "Bourrée" del álbum Stand Upse inspirado en esta ahora popular pieza de Bach.
No se sabe exactamente qué instrumento JS Bach tenía en mente al componer sus muchas piezas ahora consideradas para laúd; de hecho, algunas de estas obras en realidad no se pueden reproducir en cualquier variedad conocida de laúd barroco, y bien puede ser que escribía para un dispositivo especial conocido como el Lautenwerk, una especie de mecanismo de clavecín diseñado para aproximar el timbre del laúd. Un manuscrito sobreviviente de la suite del laúd en mi menor, BWV 996, que es la más antigua obra de Bach para laúd, en realidad lleva la inscripción "Aufs Lautenwerk" ("De las obras para laúd"), aunque las palabras parece han sido escritas por otro mano. Tengamos en cuenta que el ritmo de esta pieza debe ser bastante rápido y sin problemas, ya que fue escrito para bailar. De http://www.flutetunes.com/tunes.php?id=160.


www.madrimasd.org

cpe213. 1717. MÚSICA ACUÁTICA. Haendel. Alemania.


Primeros sonidos: re sol la si sol la si sol la re’ la si la sol la re’, la si la sol la re’, do´do´do´ si la si…
Partitura para 2 flautas y piano en: http://laflautadulce.org/ musica-acuatica/.

Videos: versión danzada de The Banqueting House - Whitehall London, TRILION PICTURES (1987). https://www.youtube.com/watch?v=4yurw5Cf4HY.

Por encargo del monarca Jorge I, tocayo y paisano suyo, Händel compuso esta suite para amenizar una excursión real en barca por el río Támesis. El estreno se realizó en una fecha tan intrigante como el 17/7/1717. Los músicos, una orquesta de medio centenar de instrumentistas, tocaron en una barca que navegaba próxima a la del rey. El título de esta obra, que por su duración se catalogó subdividiéndola en tres diferentes suites, es Water Music, traducida al español como Música acuática. Uno de sus movimientos más célebres es Alla Hornpipe, que os propongo en la fresca y brillante versión de la Amsterdam Baroque Orchestra dirigida por Ton Koopman. Noticias, video, foto, en: http://educacionmusical.es/2013/03/05/musica-acuatica/2013.
La obra completa se destinó al viaje río abajo, la cena y el viaje de vuelta.
Intervinieron 50 músicos con todo tipo de instrumentos: trompetas, oboes, fagots, flautas alemanas y francesas, violines y violonchelos. Se cuenta que el rey quedó tan impresionado con la segunda suite, en especial, que tuvieron que interpretar la pieza tres veces durante el viaje.
https://sinalefa2.wordpress.com/musica/musica-acuatica-g-f-haendel/.

Collage en valdemusica.blogspot.com.

cpe214. 1725. OTOÑO, 4 estac. Vivaldi. Italia. aft. M/G. clásica. Instrum.


Primeros sonidos: la la la sib la la sib la la la sib la, la sib la sol la sib la sol (bis)… Partitura a 3 flautas: musicasecundaria.com/Partituras.

Video: la parte más conocida en 1'30":  youtube.com/watch? v=OgJYc9WE7xY.

Entre las obras de Antonio Vivaldi hay una cuyo título es Il cimento dell’armonia e dell’inventione, una colección de doce conciertos para violín y bajo continuo. Los primeros cuatro de esos conciertos son tan famosos que tanto las partituras como las grabaciones son casi siempre publicadas separadamente bajo el título de Las cuatro estaciones.
Esta “colección en la colección” no es arbitraria, pues esos primeros cuatro conciertos tienen en común una característica muy interesante: el músico veneciano los compuso basándose en otros tantos sonetos que él mismo escribió, intentando recrear con música las imágenes evocadas por el texto. Así, por ejemplo, el poema que dio lugar al tercer concierto, dedicado a la estación otoñal, nos presenta imágenes otoñales de la campiña, empezando con las fiestas y los bailes por la buena vendimia, siguiendo con los resbalones y el sueño de los que se han excedido con el vino y terminando con escenas de cacería, en las que aparecen armonías típicas de los cornos y disparos de escopetas.
La interpretación que he elegido es la de un violinista que está entre mis preferidos, un jovencísimo Nigel Kennedy. Extraído de: http://educacionmusical.es/2010/09/23/otono/, que también recomienda un video y tiene la partitura para piano y flauta en noteflight. Muchos más datos y el soneto en que se basó para la música: https://sinalefa2.wordpress.com/2009/09/21/el-otoo-vivaldi/.

En qpablovi.blogspot

cpe215. 1725. AVE MARIA. FSchubert. Alemania. Eva. Clásica. Instrumental.


Partitura: http://es.cantorion. org/music/218/Ave- Maria-B-flat-major.

Videos: en Flauta de pan. Enorme sensibilidad la interpretación de Daniela Santos: www.youtube.com/v/PpjBOmJUahs&list=PL1sTRoQrg2kaUsc0LNgQWKGGl41yXDKTq&loop. También encontrarás en youtube diversas versiones para coros, voz, y diversos instrumentos. Muchas melodías en zampoña. Incluso de cómo construir una flauta de pan.

La flauta de Pan, son tubos huecos tapados en un extremo, que se tocan soplados. Así se llama en su acepción griega. En América tiene versiones preincaicas: sicus, antara, zampoña… Ver: http://es.wikipedia.org/wiki/Flauta_de_Pan. Extenso e interesante artículo en: http://funjdiaz.net/folklore/07ficha.php?ID=52.

Letra original de la canción y su traducción en: http://es.wikipedia.org/wiki/Ellens_dritter_Gesang.

La canción es un arreglo de Schubert para una canción popular del poema épico de Walter Scott "La dama del lago". La protagonista canta una oración dirigida a la Virgen María (un Ave María), invocando su ayuda. Las palabras de apertura y el estribillo de la oración de Ellen, «Ave María», pudo conducir a la idea de adaptar la melodía de Schubert para el texto completo de la oración tradicional católica del Ave María… Entre las interpretaciones más famosas destacan la de la cantante de ópera María Callas y en fechas más recientes la de la cantante brasileña de el mismo género Carmen Monarcha. Además de la versión de Amira Willighagen quien canto la misma en las semifinales del concurso de talentos Holland's Got Talent en 2013.

En free-scores.com.

cpe216. 1780?. RONDEAU A LA TURCA. Mozart. Austria. Eva. G. Marcha. Instrum.


Partitura: http://www.flutetunes.com/tunes/mozart-piano-sonata-no11-turkish-rondo.pdf. Imprescindible Ver Andale, pg 28, donde hay una amplia propuesta para maestros realmente interesante: artsalive.ca/pdf/. Interesante una entrevista imaginada con Mozart: pianoeducation.org/.

Video de la versión instrumental del Rondó, con imágenes de la película de 1984 "Amadeus", historia de Wolfgang Amadeus Mozart, en retrospectiva de Antonio Salieri: https://www.youtube.com/watch?v=Cy10pGVmc20.

La Sonata para piano n. 11 en LA, KV 331, tiene 3 movimientos: 1. Andante grazioso - un tema con 6 variaciones; 2. Menuetto - un minueto y trio; 3. Rondo Alla Turca: Allegretto. 
Este último movimiento, Alla Turca, frecuentemente se interpreta por separado, siendo una de las obras más conocidas de Mozart. Imita el sonido de las marchas militares de las bandas del ejército otomano, música entonces de moda (“alla” quiere decir a la manera o al estilo de). La vasta coda mayor, aquella en la que se parece ver entrar al Gran Sultán con ruido ensordecedor de tambores, fue añadida por Mozart en el momento de entregar la sonata a la editorial Artaria. Es una pieza instrumental, sin letra. (Ver más en: https://es.wikipedia.org/wiki/Sonata_para_piano_n.%C2%BA_11_(Mozart).


cpe217. 1791. CONC CLARINETE Y ORQUESTA. Mozart. Austria. Eva. G. Clásica. Instrum.


Partitura y video: http://laflautadulce.org/concierto-para-clarinete-mozart/. Partitura en partiturasparaclase.wordpress.com. Imprescindible Ver Andale, pg 28, donde hay una amplia propuesta para maestros realmente interesante: mozart_es.pdf. Interesante una entrevista imaginada con Mozart: pianoeducation.org.

Videos: W.A.Mozart: Clarinet concerto in A major, K.622 with Nadja Drakslar: https://www.youtube.com/watch?v=_0mIhjhUnjQPuede verse la versión de Sharon Kam con la Camerata de Salzburgo en: https://www.youtube.com/watch?v=o_gm0NCabPs&spfreload=10. Es muy curioso y conduce a investigar a Mozart, el episodio de los Simpson, en: https://vimeo.com/65591204. Para muchos el mejor audio es el interpretado por Jack Brymer: https://www.youtube.com/watch?v=Y9xxsO2yAU0.

captura de pantalla
El Concierto para clarinete y orquesta en La mayor, lo compuso Mozart, en Viena, meses antes de su muerte, hace algo más de 200 años, para el clarinetista Anton Stadler, gran amigo y cofrade de la Masonería, como el mismo Mozart. El video que les proponemos apreciar está interpretado, en la Navidad de 2011, por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Kranz y por la solista Nadja Drakslar, primer clarinete de dicha orquesta, con la dirección de Necj Becan. En el hermosísimo salón Gallus de la Cankar Hall, en Liubliana, Eslovenia.
Alguien ha dicho que lo consideraba parte imprescindible del equipaje que llevaría a una isla desierta y que nos fijemos en que la solista está embarazada. Y sigue: "¡Feliz el niño que se desarrolla en el útero bañado por esta música". El concierto –naravilloso- es un poquito largo (casi media hora). Les proponemos escuchar al menos el Adagio, de este Concierto para clarinete K.622.
El tema principal del segundo movimiento, Adagio, está caracterizado por una melodía intensa e íntimamente expresiva. Está incluido en la banda sonora de la película Memorias de África, lo que ha contribuido a su popularidad.
Más detalles y análisis, en: http://leitersblues.com/2011/06/concierto-para-clarinete-y-orquesta-en-la-mayor-k-622-de-mozart/.


En nacion.com

cpe218. 1860. ORFEO EN LOS INFIERNOS. Obertura. Offenbach-Binder. Austria. Fdt. M/G. Clásica. Instrum.


Primeros sonidos: do re fa mi re sol sol, sol la mi fa re re, re fa mi re do do´si la sol fa mi re…
Partitura y audio pobreen: https://www.youtube.com/watch?v=tXTDQ7hEBDY.


Videos: Lyonya Shilovsky, un niño ruso de 3 años, toca la batería con una orquesta filarmónica que interpreta la obertura de la ópera "Orfeo en los infiernos" de Offenbach. Concierto realizado en Novosibirsk, en Rusia: http://www.koreus.com/video/enfant-joue-batterie.html. Versión de Músicos para la paz, con clownas incluídas: https://www.youtube.com/watch?v=A085eyrIGAo.

Orfeo en los infiernos, estrenada en París (1858), en 1860 se representó en Viena exitosamente y con obertura nueva. A la original, bastante breve, el compositor de operetas austríaco Carl Binder agregó una serie de episodios que culminan con el célebre can-can.
La nueva obertura se inicia con una punzante fanfarria, a la que sigue un solo de clarinete que introducirá una tierna canción de amor a cargo del oboe (1:44). Tras un breve pasaje dramático (3:26), el concertino anuncia los primeros compases de un sosegado vals (4:18) que luego adquiere cierto dramatismo.
Orphée aux enfers (Orfeo en los Infiernos), es una deliciosa parodia donde hace mofa del mito de Orfeo, poeta y cantor, y de su mujer Eurídice, regodeándose de pasada con el Orfeo y Eurídice de Gluck. La obra es, desde luego, también una sátira social, donde al novedoso personaje La Opinión Pública le cabe una participación destacada y que, más de un siglo después en versión de los años ochenta en Londres, dibujará un retrato satírico de la Primera Ministra británica Margaret Thatcher.

Los dioses y el can-can
Pero no solo Orfeo es ridiculizado sino la producción completa de dioses griegos. Repleta de deliciosas incongruencias, la obra presenta a Júpiter, Venus, Juno, Cupido, Marte, Plutón, Diana, Mercurio, Minerva, Morfeo, y el infaltable Baco, en situaciones dispensadas de toda reverencia, cuyo clímax sobrevendrá al final del segundo acto, cuando los dioses deban bailar un irreverente can-can, danza de invención reciente y practicada con ardoroso entusiasmo en los salones de baile de las clases populares parisinas, a mediados del siglo XIX. (http://labellezadeescuchar.blogspot.com/2014/04/offenbach-binder-obertura-de-orfeo-en.html.) Más información en wikipedia.


cpe219. 1867. PARA ELISA. Beethoven. Richard Clayderman. Adt. M/G. Clásica. Instrum.


Partitura y algunos datos: http://www.erroreshistoricos.com/ curiosidades-historicas/origen/ 80-qpara-elisaq-de-beethoven.html. Partit: musicasecundaria.com/Partituras/.

Video con audio de Richard Clayderman: http://www.youtube.com/watch? v=wURpD1PIQwQ&feature =player_embedded#. Video didáctico: https://www.youtube.com/watch?v=sX_kuQ7J2RU. Video de los Muppets: https://www.youtube.com/watch?t=28&v=afc-zsBMT-g.

Para Elisa: La hemos escuchado en, desde cajas de música hasta anuncios publicitarios. Es una piecita para piano en la menor, quizá la más conocida, atribuída a Beethoven. Fue publicada en 1867, transcrita por Ludwig Nohl, que se basó en el conocido manuscrito 116 de la Beethoven Haus. Cuya dedicatoria era poco legible, y que donde se transcribió Elisa, en realidad decía Teresa. Ver más: http://es.wikipedia.org/wiki/Para_Elisa.


En musicadecomedia.blogspot.com

cpe220. 1874. EL MURCIÉLAGO, obertura. Johan Strauss. Austria. Eva. Clásica. Instrum.


Videos: Un director -real- Edward, de 7 años, interpreta la obertura de el Murciélago, de Strauss, en Uzbekistán, 2011: youtube.com/watch? feature=player_embedded&v =zI-YPDc7P18#!. El mismo dirigiendo la pequeña sinfonía nocturna de Mozart: http://www.youtube.com/watch?v=oxvYr6o6SSY&feature=related. Otra pequeñita dirige un coro: https://www.youtube.com/watch?v=VlbYg-6E-_U

Sugerencias didácticas sobre los murciélagos, con indicaciones sobre la obertura: http://es.slideshare.net/auri83/ud-los-murcielagos.

La música nos hace vibrar, sentir alegría, vivimos emociones inesperadas. Y cuando vemos a un niño como Edward Yudenich con 7 años de edad, en ese momento, dirigiendo una orquesta es una fuente de gran alegría y orgullo. Es un niño brillante, inteligente y vivaz, que diría un genio y maestro de música. Estudia con el profesor V. Neymer. Nació en Uzbekistán, en Asia Central. En http://www.ut.uz/eng/culture/the_youngest_conductor.mgr. En el periódico Hoy Uzbekistán encontré este artículo escrito por Samira Salimova:

Con Ocho años de edad, dirige la orquesta
La más joven generación de músicos uzbekos no deje de preguntarse por sus triunfos. El concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Uzbekistán… bajo la dirección de Vladimir Neimer, con los jóvenes alumnos del maestro, quien demostró un talento genuino y grandes habilidades. Sin embargo, la audiencia fue muy impresionada con el rendimiento del alumno más joven del Prof. Neimer - Eduard Yudenich, 8...
"Estoy orgulloso de mi estudiante. No es su primera vez como conductor. Conoce de memoria las composiciones más complicadas de clásicos del mundo", dice Vladimir Neimer. "Creo que el amor por la música lo heredó de su padre -. Vladimir Yudenich, uno de los violinistas famosos de Uzbekistán"
Eduard Yudenich no es sólo un conductor talentoso, es un brillante violinista también. Los tutores y personas cercanas al más joven músico-conductor del país le auguran un gran futuro en el ámbito de la cultura y el arte. Muy recientemente el joven virtuoso ha recibido una invitación de Vladimir Spivakov y su Fondo Internacional de Caridad para participar en el festival internacional de Moscú se reúne Amigos que se celebrará 20 de mayo en Moscú Lo Que Es. Eduard Yudenich abrirá el concierto a cargo de la realización de la composición A Little Night Music por Wolfgang Amadeus Mozart ".

En la dirección http://sngdaily.ru/2012/03/16/vosmiletnij-dirizher-pokoril-tashkent.html, encontraremos esta otra historia sobre Edward Yudenich, el genio conductor.

16/03/2012, 18:18. Un director de 8 años conquistó Tashkent. El 15 de marzo en Tashgoskonservatorii celebró un gran concierto de música sinfónica el director de 8 años de edad, Edward Yudenich Tashkent, a quien los espectadores rindieron aplausos sin fin. En la escena era sólo un niño, y como un niño, se paró frente a la orquesta en una plataforma especial y empezó a manejar esta gran orquesta, sin partitura, sin notas, con todo el corazón...- Eddie, ¿cómo lo haces? - No lo sé - con una sonrisa ingenua se encoge de hombros,- sólo el trabajo! - Quien es tu profesor? - Vladimir Neymer. - ¿Dónde aprendes, supongo, en la Escuela. - No, es sólo una escuela, voy al primer grado. - Pero la música ¿la estás haciendo en alguna parte? - Sí, la escuela de música, piano. - Así que ¿sabes cómo tocar ese instrumento? - Sí, y un poco más el violín. - El violín, ¿quien te lo enseña a tocar? - Por supuesto mi papá (conocido en la república violinista y maestro Vladimir Yudenich). ¿No sabes que es el mejor violinista en Uzbekistán?" De:
http://odeter.blogspot.com/2012/11/edward-yudenich-o-pequeno-notavel.html.

Johann Strauss compuso con El murciélago su obra maestra. Cada número musical se convirtió en un gran éxito. La única duda que podría plantearse es el género al que pertenece esta obra. Ante todo, a la ópera cómica, que se aproxima en muchos puntos a la opereta, la zarzuela española y la comedia. Cualquiera que sea el género en que se sitúe El murciélago, es la culminación de la opereta. Rebosa humor e ingenio, energía y alegría de vivir. Más en: http://hagaselamusica.com/clasica-y-opera/pera/el-murcielago-de-johann-strauss-hijo/.


cpe221. 1875. LA MAÑANA. Grieg. Suecia. Fdt. T. Clásica. Instrumental.


Primeros sonidos: sol mi re do re mi sol mi re do, re mi re mi sol…

Partitura con posiciones y notaspara flauta dulce: https://www.youtube.com/watch?v=kot0zXiPrxI. Una partitura no convencional en: http://lamusicadenuestrocole. blogspot.com/2014/01/la-manana-de-peer-gynt-edvard-grieg.html. Partit orff: musicasecundaria.com/Partituras. Muestra para piano de toda La Mañana: https://www.youtube.com/watch?v=zxflZTTAoIg&spfreload=10. Guía didáctica de la Filarmónica de Buenos Aires: http://www.miprimerconcierto.org/didacticos/08guiadidactica.pdf.


Video: https://www.youtube.com/watch?v=KEG-v7Sm3Tw. Video orquestal de toda la suite completa: https://www.youtube.com/watch?v=O2gDFJWhXp8.

“La mañana” inicia la Suite nº 1 (op. 46) de Peer Gynt. La acción se sitúa en el Norte de África, donde el protagonista se había asentado tras la muerte de su madre, convirtiéndose en comerciante y traficante de esclavos.
Esta página presenta una cálida y encantadora propuesta para acercar a los niños pequeños al conocimiento y reconocimiento de diferentes timbres instrumentales en la práctica de la audición relacionada con la imagen. "La mañana" describe un amanecer en un lugar imaginario y es la melodía inicial de la Suite para orquesta , obra del compositor noruego Edward Grieg (1847-1903), inspirada en el drama homónimo del escrito también noruego, Henrik Ibsen. Su argumento trata de las aventuras de Peer Gynt, un personaje muy singular perteneciente a las antiguas leyendas noruegas, que rapta a una joven el día de su boda y viaja al país de los duendes. Grieg refleja en esta pieza todo el ímpetu de su espíritu noruego, impresionista y nacionalista a la vez. La melodía de "La mañana" es un ejemplo de melodía descriptiva que trasluce el sentimiento por los paisajes nórdicos y el palpitar de la naturaleza.
La pieza comienza con un solo de flauta que expone el conocido tema, que poco después toma el oboe, iniciándose un delicioso diálogo entre ambos, hasta que la cuerda ejecuta el tema con grandiosidad desarrollándolo por completo. Finalmente, la trompa lo repite una vez más, con suavidad, iniciando un lento declive que concluye con el desvanecimiento de las notas en el aire, como si el amanecer se hubiese trocado en manso atardecer sobre las aguas del mar noruego. Los instrumentos de madera dibujan en la imaginación del oyente bandadas de pájaros remontando suavemente el vuelo sobre verdes montañas, mientras que el crescendo orquestal, tras los tímidos sonidos de la flauta y el oboe, parecen corresponderse a la imagen majestuosa del sol, rojizo por el horizonte. Extraído de http://www.uruguayeduca.edu.uy/Portal.Base/Web/verContenido.aspx?ID=200702. Y https://sinalefa2.wordpress.com/musica/la-manana-grieg/.
Sobre el argumento de toda la obra dramática puede leerse:
https://dosostenidomenor.wordpress.com/2009/01/09/la-manana-peer-gynt-grieg/. Y https://es.wikipedia.org/wiki/La_ma%C3%B1ana_(Peer_Gynt).


cpe222. 1877. LAGO DE LOS CISNES. Chaikovsky. Rusia. Adt. G. Clásica. Danza.


Partitura, videos:
http://diegosax.blogspot.com/ 2012/06/el-lago-de-los- sueños-swan-lake-by.html. Partitura y audio conexo: https://www.youtube.com/ watch?v=F6fgOd17UcA. Tutorial para tocarlo fácilmente al piano: https://trinthe pianist.com/articulo/eSv2Re9N8ADSFRjRY.
Sugerencias para escuchar con la imaginación -del ballet Cascanueces- la danza del hada Golosina (propuesta, sobre el audio e ideas, video, obra y autor, más versiones: http://mariajesusmusica.wix.com/. Y la Danza China: http://mariajesusmusica.wix.com/imaginacion2#!.
Datos sobre la obra, y sus vicisitudes en: http://classicmusica.blogspot.com/2010/12/el-lago-de-los-cisnes-swan-lake.html.


Sinf Infantil Venezolana, en Salzburgo. captura pantalla

cpe223. 1888. SINFONIA 1. Mahler. Chekia. Eva. G. Clásica. Instrum.


Video con notas escritas, para flauta dulce en la información del video: https://www.youtube.com/ watch?v=mo1NNFxohdsEn el concierto completo, de 1h30', en el que a uno lagrimea de ver y escuchar esas maravillas a esos "renacuajos", la obertura cubana de Bernstein,  Danzas de Estancia, Op. 8a de Alberto Ginastera (a los 12'10") y la Sinfonia de Mahler (a los 30'): http://www.youtube.com/watch?v=024WDJ39F28&feature=em-subs_digest-vrecs. Por la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela.
Muchos datos en la información del video.

Informaciones sobre Historia, Estrenos, Ediciones, Análisis musical, Discografía, Notas y referencias, enlaces externos, en: es.wikipedia.org/wiki/Sinfonía_n.º_1_%28Mahler%29.

Sobre el Sistema de Orquestas infantiles y juveniles de Venezuela publicamos alguna información en: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2011/12/clasica-para-entusiasmar.html#cpe104. Y en la misma entrada, sobre la Orquesta Simón Bolivar, del mismo sistema: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2011/12/clasica-para-entusiasmar.html#cpe112.


Bobby McFerrin

cpe224. sXX. TARAREANDO A BACH. Bobby McFerrin. USA. ¿. M/G. Clásica. Instrum.


Video: http://www.youtube.com/watch?v=slUW5IBVo_8.

Esto es tan absolutamente hermoso… Bobby me ha encantado desde que era adolescente. Pero ahora que soy una mujer madura le quiero un millón de veces más. Muy agradecida por su talento bellamente compartido. Me encanta el espíritu que envía a través de su hermoso sonido! Es como que está curando mi corazón y mi espíritu de la tristeza, simplemente con su melodía. La música es su punto más sanador y la sorprendente voz de Bobby McFerrin es un verdadero instrumento de curación. (Un comentario del video).
Versión Instrumental de la Suite Orquestal No.3 en Re Mayor, BWV.1068: Aria "sobre la cuerda Sol", por la sinfónica de Berlín con Karajan en: https://www.youtube.com/watch?v=L6WZmsDtyYo. Desopilante la interpretación de les Luthiers en el bolarmonio, de la “Rapsodia en pelotas” –no sean mal pensados- que ya publicamos en una entrada anterior: https://www.youtube.com/watch?v=GKthksRjWDo. Más datos en: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2011/12/clasica-para-entusiasmar.html#cpe105.

Una de las obras orquestales más conocidas de Juan Sebastián es la suite N° 3, de una sucesión de danzas de la época con nombres franceses… estructura que estuvo muy de moda en los siglos XVI y XVII, a causa de la influencia de la corte francesa. En el caso de la suite N° 3, ésta incluye como segundo movimiento un "aria" que se ha hecho aún más popular que la suite completa. La belleza musical del aria tiene como soporte una melodía principal que se entreteje eficazmente con las otras líneas melódicas que conducen el violín y la viola.
Después de la muerte de Bach, estas suites cayeron en el olvido más absoluto y sólo volvieron a sonar -como tantas otras obras de Bach- recién en 1838, cuando Félix Mendelssohn dirigiera ésta, la suite N° 3, completa, en Leipzig.
Existen numerosísimas versiones del aria para diferentes instrumentos. Una de las que ha contribuido en mayor medida a la popularización de la obra es un arreglo para violín y orquesta que realizó un compositor alemán del siglo XIX, transponiendo el aria desde la tonalidad original de re mayor a sol mayor permitiendo de este modo que la melodía principal pueda ser ejecutada por el violín en una sola cuerda, la cuerda de sol. Y así logró hacerse de un nombre: "Aria para la cuerda de sol".
Un cambio radical en la atmósfera de la pieza, "modernizándola" por completo, es el que realizó sobre ella el pianista de jazz Jacques Loussier quien, allá por los años sesenta, acompañado de sólo un bajo y percusión, logró plasmar una versión jazzística con la cual Johann Sebastian se habría caído de espaldas. Gracias a Jacques, podemos decir que Bach todavía está aquí, entre nosotros. (Extraído de http://labellezadeescuchar.blogspot.com/2010/10/js-bach-y-el-aria-en-sol.html).


cpe225. S XX. GRANDES GUITARRISTAS CLÁSICOS.


Video con Andrés Segovia, John Williams, 4’15” Jorge Morel, Julian Bream, 7’5” Sharon Isbin: http://www.youtube.com/watch?v=YY-Plvg0PQA&feature=related. Sobre todos ellos se encontraran datos en: Wikipedia. Si uno busca en la internet quiénes son los mejores guitarristas clásicos, y los escucha, se encuentra con listas enormes. Lo cual es bien interesante, pero al mismo tiempo imposible de abarcar. Felicidades para los que gustan de la guitarra.
Chinitos tocan muy bien música española: https://www.youtube.com/watch?v=zcdOvL8UAt8.


Papel de lija, captura de pantalla

cpe226. 1950. PAPEL DE LIJA Y LA MÁQUINA DE ESCRIBIR. L Anderson. USA. Sinfónica. Instrum. Humor.


Partitura-musicograma: https://mariajesusmusica. wordpress.com/2009/ 05/02/partitura-musicograma- la-maquina-de-escribir/. Sugerencias para escuchar con la imaginación (propuesta, sobre el audio e ideas, video, obra y autor, más versiones: mariajesusmusica.wix.com/audicion2#!.

Videos, La máquina de escribir: https://www.youtube.com/watch?v=G4nX0Xrn-wo. Papel de lija, la música comienza a los 4 minutos y medio: https://www.youtube.com/watch?v=4QnPNleGIgE.
Propuestas didácticas: http://chispiblog.blogspot.com/2012/09/la-maquina-de-escribir-l-anderson.html, y http://www.educacontic.es/blog/escuchando-con-la-imaginacion-una-propuesta-de-audicion-creativa.

Según se cuenta en su web oficial, (http://www.leroyanderson.com/biography_es.php), Leroy Anderson estudió en la universidad de Harvard, llegando a dominar 9 idiomas e iba encaminado para convertirse en profesor de algunos de ellos, pero por suerte, finalmente se decantó por la música, que había estudiado desde pequeño. Tuvo que participar como soldado en la segunda guerra mundial y al finalizar ésta se dedicó a componer y a dar conciertos. Su fama empezó a crecer enseguida como compositor de música ligera para concierto, también escribió algún musical y música para la radio y la televisión. A pesar de su origen sueco, su música está fuertemente ligada a la cultura popular norteamericana, tiene un toque de amabilidad y buen humor, y continúa siendo interpretada con mucha frecuencia. Es muy conocido y apreciado por los norteamericanos.
Los videos que indicamos son del concierto benéfico de "Voces para la Paz" (Músicos Solidarios). Extraído de: http://hacemosmusicajuntos.blogspot.com/ 2014/10/humor-musical-papel-de-lija.html.


Del film BIG, con un jovencito Tom Hanks 

cpe227. 1988?. MÚSICA EN TECLADO GIGANTE. Fao Schwartz. USA. EVA. Clásica. Instrum.


Videos varios: Una amiga me envió un vínculo deslumbrante. Busqué más en Youtube y encontré 3 preciosidades: en un teclado gigante, con los pies, parejas diferentes, tocan –sonidos electrónicos- estas melodías impresionantes (la marcha turca de Mozart, la fuga en RE de Bach, y la melodía de "El golpe"). Yo he disfrutado un montón, viéndolas. El piano gigante surgió a la fama a partir de una escena del film Big de 1988: https://www.youtube.com/watch?v=0Yu62StlsMY. Una experiencia pionera de la enorme tienda de juguetes FAO Schwarz, fundada en 1862, la tienda más antigua de juguetes de los Estados Unidos. (Ver por ej: http://varietylatino.com/2014/gente/noticias/nick-jonas-jealous-piano-gigante-fao-schwarz-tom-hanks-126202/. La experiencia se ha traspasado también a escaleras del metro en Estocolmo, México, Brasil… (http://www.upsocl.com/comunidad/las-escaleras-de-esta-estacion-de-metro-se-convierten-en-un-piano-gigante-con-teclas-musicales/)
Estos son los vínculos, a copiar y pegar, uno por vez, en el rectángulo de búsqueda, de las melodías que me gustaría recomendar:

Marcha turca de Mozart. 1783. http://www.youtube.com/watch?v=MVMfa0HarQo. Sobre Mozart y su música, Imperdible: http://artsalive.ca/pdf/mus/mozart_es.pdf. Ver en otras entradas del blog 1: Minueto de Mozart, fdt219b. Y Mozart en la oficina: vva220.

Fuga en RE de Bach. 1705: https://www.youtube.com/watch?v=MNi5MIXsEsA. Sobre esta obra de Bach: http://es.wikipedia.org/wiki/Tocata_y_fuga_en_re_menor,_BWV_565. http://javierclassic.blogspot.com/2010/08/tocata-y-fuga-bach.html. También ver, de Bach, en esta misma entrada, la composición siguiente y Tarareando a Bach por Bobby McFerrin.

El golpe, 1902: http://www.youtube.com/watch?v=IH3ZBtyVSkg. Sobre la melodía y su autor ver: http://es.wikipedia.org/wiki/Scott_Joplin. http://es.wikipedia.org/wiki/The_Entertainer.


Guitarras de Barcelona en el Palau de la Música

cpe228. 2004. ORQUESTA de GUITARRAS. Barcelona. Eva. M/G. Varias. Varios.


Video en el Palau de la música de Barcelona: http://www.youtube.com/watch?v=9KvC9H9vsTY. Contiene: al comienzo varias de Manuel de Falla, 4’24” Danzas cubanas de Cervantes, 5’22” Aria cantada de Bachianas 5 de Villalobos, 6’11” La muerte del ángel de Piazzola con bandoneón y violín, 6’46” Canción de S Vicente con violoncello, 7’49” Danzas cervantinas de las Canarias, 8’30” Danza del sable de Khachaturian.

Con más de 25 años desde su creación, la Orquesta de Guitarras de Barcelona es considerada como una de las pioneras del mundo en esta formación y es reconocida como una de las mejores orquestas de guitarras de la actualidad.
A finales de 1989, Sergi Vicente inició un ensemble con 8 de sus alumnos de guitarra con la intención de completar su formación. Poco a poco esta actividad didáctica se fue transformando en un proyecto mucho más ambicioso y con una gran proyección por el cual han pasado más de 100 guitarristas, muchos de los cuales actualmente desarrollan su carrera profesional como solistas.
Todo el material que se interpreta es fruto de un constante trabajo de investigación y adaptación de un repertorio, hasta ahora, casi inexistente. La orquesta interpreta obras desde compositores barrocos hasta contemporáneos, especializándose en la Música Española. Más datos en: http://sergivicente.com/es/orquestra-guitarres-barcelona/.

"¿Qué mejor que un guitarrista clásico? Veintiún guitarristas. Eso es lo que una multitud cercana a la capacidad de escucha percibió cuando la Orquesta de Guitarras de Barcelona visitó, como parte de su gira, nueve ciudades de Estados Unidos". Geraldine Freedman. La Gaceta Diario. Nueva York, 2011


cpe229. 2011. VERANO. Cuarteto Salut Salon. Alemania. Eva. M/G. Variada. Humor


Video "Competencia de cuatro": Verano de Antonio Vivaldi es el escenario de una competencia musical. El cuarteto Salut Salon se enfrenta con acrobacias, y con mucho humor: grabación del concierto de la película "Salut Salon. La película", dirigida por Ralf Pleger: https://www.youtube.com/watch?v=BKezUd_xw20. Esencial en su programa el tango de Piazzola, Adios Nonino: https://www.youtube.com/watch?v=tABGeAcga-M. Reportaje en alemán sobre el Cuarteto, de 42': https://www.youtube.com/watch?v=zz2ljLqQ4cE.

No sólo encantadoras y virtuosas son las integrantes de Salut Salon. También, solidarias y comprometidas. Encantadoras, sexys, divertidas y virtuosas. Son sólo algunos de los epítetos con que han sido catalogadas las integrantes de Salut Salon, un cuarteto de cuerdas –dos violines, cello y piano- de Hamburgo que ha traspasado las fronteras con su música y su solidaridad…
El ensamble comenzó el año 2000 con Angelika Bachmann (violín) e Iris Siegfried (violín y voz) y luego se unieron Anne-Monika von Twardowski (piano) y Sonja Lena Schmid (cello). Todas destacadas intérpretes desde niñas, con un gran talento y rigurosos estudios de música.
Sobre el escenario, Salut Salon llama la atención por su particular estilo que encanta al público y lo involucra en el espectáculo. Además, por un repertorio que va más allá de lo clásico e incorpora otras corrientes, como la música latinoamericana, y que ellas disfrutan de principio a fin. “Tocamos mucho Astor Piazolla, también música de España y Colombia, por ejemplo –comenta Iris Sigried. De alguna manera estamos influenciadas por América Latina. Es nuestro concepto: hacer la música que nos gusta”.
Pero esta influencia va más allá del escenario. Desde hace ocho años, Salut Salon apadrina la Escuela Popular de Artes (EPA) de Achupallas, una localidad de la costera ciudad chilena de Viña del Mar. Es un sector de extrema pobreza, donde la EPA realiza actividades artístico-culturales y tiene a 200 niños becados estudiando música, arte, teatro y danza.
“Son familias con muchas necesidades económicas, en un sector de marginación social. Pero ellos ven esto como una vía de superación. La música potencia muy fuerte el desarrollo y los valores personales y es un enriquecimiento para el sector”, cuenta la asistente social alemana Michaela Weyand, quien junto a su marido, el guitarrista chileno Eduardo Cisternas, fundó la escuela en 1998.
Más allá del aporte económico, los conciertos a beneficio y donaciones específicas como un autobús, su apoyo ha sido clave en el trabajo musical. Entre los hitos de esta cooperación está el viaje de ocho niños chilenos el 2004 a Alemania para tocar con la orquesta “Coole Streicher”, proyecto educativo musical del cuarteto con niños y jóvenes. Una experiencia inolvidable, en la que incluso tocaron junto a la Filarmónica de Berlín.
Al año siguiente, Salut Salon y la orquesta “Coole Streicher” viajaron a Chile. Se presentaron juntos en el Congreso Nacional, en el Teatro Municipal de Viña del Mar y crearon lazos que mantienen hasta hoy a través de correo electrónico o Facebook. “El trabajo con la gente es para nosotros muy emocionante”.
“Lo que amo de la actitud en Chile, y creo que es similar en América Latina, es que todos llevan el ritmo en la sangre. Bailan, cantan, no tienen vergüenza”, dice Iris Siegfried. Así son las sesiones en medio de los cerros o en la EPA, con los violines que asombran a los niños. En ese ambiente, siempre hay mucha comunicación y diversión. “Yo recibo más de lo que doy”, afirma Iris Siegfried…
Como ésta, hay muchas vivencias que demuestran el poder de la música y su capacidad para conectar a las personas, sin importar el idioma ni la condición social. “Para nosotras es muy importante seguir ayudando, buscando más personas que quieran aportar y concientizando para que apoyen este proyecto”, dice Iris Siegfried. El compromiso de Salut Salon con la EPA fue distinguido recientemente con la Bundesverdienstkreuz -la cruz al mérito-, que les entregó en Berlín el presidente federal Christian Wulff.
Escribió Victoria Dannemann. En: http://www.dw.de/salut-salon-el-poder-de-la-m%C3%BAsica-cruza-fronteras-y-combate-la-pobreza/a-15498830.


cpe230. sXXI. TARAREANDO. Con Andre Rieu. Maastrich, Holanda. M/G. Varios. Instrum. Popular.


Video: Tarareando en Maastrich: youtube.com/watch?v=fmxdGkl0oWg&feature= autoplay&list=QL&index= 3&playnext=3.
Tararear es tan fácil. ¿Cómo recordar toda la letra de tantas melodías cuyos sonidos en cambio recordamos con toda facilidad? Cantar la melodía con la ra la, o pa pa pa, o mmm (boca chiusa) se presta para que todo el mundo las pueda cantar. Especialmente grandes públicos, cosa que hace muy bien André Rieu, tarareando con todo el público a tambor batiente, melodías clásicas y populares superconocidas. Por ej: La donna é mobile, valses, el coro de esclavos, toreador de Carmen y Que viva España.
Encontrar canciones tarareando: En Internet, explorando en Google (mi mejor amigo) encontré esta singular página. Su objetivo es buscar canciones que no recuerdas o no sabes cómo se llaman tarareando la canción por medio del micrófono ó introduciendo parte de la letra de ella y el sistema de Midomi la buscará automágicamente. También posee otras características como cantar tus canciones favoritas y mandarlas a tus amigos, o bien escuchar y puntuar las interpretaciones musicales de otros usuarios, comprar música original, y mucho más: https://deltalinuxer.wordpress.com/2007/05/25/canta-o-tararea-tu-cancion-perdida/.

Videos:
El vals “Goes on” de Anthony Hopkins: http://www.yourepeat.com/watch/?v=M57Fi19vcSI. Alten Kammaraden, con 400 músicos de viento, en Maastrich 2009: http://www.yourepeat.com/watch/?v=IVwsDhNNLtw.
Se podrá discutir la validez artística de sus propuestas. Pero sin duda ha llegado al corazón de millones de personas por todo el mundo. Basta con mirar las reacciones del público en estos videos: interés, entusiasmo, tarareo, baile, sonrisa, lágrimas.

André Rieu inició su carrera musical siendo niño y perteneció a diversas orquestas hasta que en 1987 fundó la propia, con el nombre neerlandés de "Johann Strauss Orkest" y a partir del año siguiente empezó su fulgurante carrera de éxitos por todo el mundo… ganando multitud de adeptos y aficionados a su música.
Con su característico estilo de difundir la música clásica, que parecía reservada a las clases de élite o acomodadas, André Rieu decidió ponerla al servicio de un público joven y en aquellos lugares que dichos jóvenes suelen frecuentar… como plazas públicas y estadios deportivos. Y lo consiguió con gran éxito, pues ganó diversos premios como el Top 10 o el Top 100, este último ostentando el número uno...
Anthony Hopkins escribió un trabajo musical titulado 'And the waltz goes on'. La pieza fue hecha para el violinista André Rieu luego de verlo tocar.: "He sido un gran admirador de André Rieu por muchos años. Es un gran músico. Mi esposa y yo tenemos el mismo sueño de conocerlo algún día, así que le mandé algo de música que había escrito yo" explicó.
Rieu dijo que se sorprendió bastante cuando escuchó el nombre del compositor de la música, quien nunca la había escuchado ejecutar. Hopkins viajó a Vienna, para ver la premiere mundial de su pieza a cargo de Rieu y quedó totalmente sorprendido, afirmando que fue mucho más de lo que esperaba. (Extractado de http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Rieu.)

"Alte Kameraden" (viejos camaradas) fue escrita aproximadamente en 1889 en Ulm, Alemania por Carl Teike, Se mantiene como una marcha muy popular a través del tiempo e internacionalmente tanto en Alemania como en otros lugares, donde siguió tocándose luego de la Segunda Guerra Mundial cuando mucha música de ese estilo se tocaba o se veía con cierto disgusto. (http://es.wikipedia.org/wiki/Alte_kameraden.)


Flashmob de Les prodiges, en París

cpe231. sXXI. FLASH MOBs. Varios autores. Var países. Var fechas. Eva.M/G. clásica. Instrum.


Para protestar, para celebrar, como homenaje, como síntoma de apoyo… en los últimos años el formato de “flashmob” se ha puesto de moda y se emplea para materializar acciones colectivas que persiguen un mismo objetivo. (Ver qué es, y cómo hacer uno en concreto, en: http://latorredelaodalisca.blogspot.com/2014/04/como-hacer-un-flashmob-con-exito.html.

Flashmob en la OFICINA DEL PARO. Madrid, organizado por el programa de radio CARNE CRUDA 2.0. https://www.youtube.com/watch?t=56&v=kS709ZyZ_YU.

FLASHMOB SALSERO en 2012, plaza norte 2, de Madrid con el objetivo de difundir la danza y unir a las academias, profesores, alumnos, de toda España: https://www.youtube.com/watch?v=tR1TeoXFn14.

Flash mob en la PLAZA VIEJA DE LA HABANA, 2010. Un gentío de bailarines de las escuelas de danza interpretan la canción de Raul Paz, Gente. https://www.youtube.com/watch?v=IhoGmLoTEfc.

Video de LES PRODIGES, PARIS: https://www.youtube.com/watch?v=eee4-d7FUis. Para celebrar la emisión PRODIGES, difundida el 27 de diciembre del 2014, France 2 organizó un flashmob excepcional –con fragmento de Carmen- en el Centre Commercial de Beaugrenelle, Paris. Con jóvencísimos talentos del clásico en 3 categorías: danza, música y canto.

EL BOLERO DE RAVEL, flash mob, https://www.youtube.com/watch?v=RyiLIIx2sEI. En una interpretación original de los músicos de la Orchestre national d'Île-de-France et de los estudiantes del conservatorio realizando un flasmob en la estación de Saint-Lazare. Direccion Christophe Mangou.

Dos más en JERUSALÉN. En el 2014, estudiantes de la Academia de Jerusalén de Música y Danza, junto con los niños de Perach Tutorial Proyecto de Sderot, y varios asistentes ejecutaron, en la primera estación de tren de Jerusalén, un concierto-coreografía y disfraces, con la BELLA DURMIENTE DE CHAICOVSKY: https://www.youtube.com/watch?v=2ncPSxdiHVo.

En el 2013, cuarenta estudiantes de la Academia de Jerusalén de Música y Danza interpretaron el VALS DE LAS FLORES DE CHAIKOVSKY en el nuevo Hospital de Jerusalén. Médicos, pacientes y visitantes se unieron a la diversión. Estos conciertos sorpresa son parte del Día de la Buena Acción, un evento anual que se originó en Israel en 2007 y ahora se lleva a cabo en más de 50 países en todo el mundo. En este día los voluntarios llegan a los menos afortunados y los vulnerables. Los estudiantes de la Academia disfrutaron tanto del día que decidieron programar conciertos regulares en el hospital. La Organización Médica Hadassah trata a más de un millón de pacientes al año, sin distinción de raza, religión u origen nacional. Ver el video: https://www.youtube.com/watch?v=VmF3So7kvsU.

HIGH CATEDRAL. BAGPIPE Flash Mob. https://www.youtube.com/watch?v=CtksAvk6myU. Comparar con el "Tema para Escocia" de Alasdair Fraser: https://www.youtube.com/watch?v=6ghoVr7FWxI&list=PLhBljMNkmmy9CXOuC3O2lj_EIH8xi2jVh. Datos sobre Alasdair en: http://www.alasdairfraser.com/about.html
La universidad Curtin de Perth, en el extremo occidental de Australia, sorprendió y deleitó a sus estudiantes y el personal en el almuerzo en el campus con un gran recibimiento - una entusiasta interpretación de decenas de gaiteros y tamborileros de cinco bandas de música que venían de varios edificios vestidos con ropa casual como estudiantes. La multitud estaba impresionada por la aparición espontánea de estas soberbias bandas de gaitas procedentes de la región.



OPERAS, OPERAS, OPERAS



Todos los datos sobre las óperas, y fragmentos se encontrarán en Wikipedia. Tambien interesa leer “Allegro vivace”, la guía didáctica –en castellano- del Teatro del Liceu, de Barcelona sobre la opera en general y algunas obras en particular: http://www.liceubarcelona.cat/fileadmin/Guies_didactiques/Allegro_vivace/Vivace/allegro-vivace2013_esp.pdf.
Opéra Imaginaire. Animacion de todos los fragmentos del film realizado por Guionne Leroy, "Opéra imaginaire" de Pascal Roulin (1993): https://www.youtube.com/watch?v=jTS2l4jiJas. Datos sobre toda esa maravillosa obrita ver: http://en.wikipedia.org/wiki/Opéra_imaginaire.


De Marketing.es

cpe232. 1851. LA DONNA É MOBILE,Rigoletto. Verdi. Italia. Adt. G. Opera. Machista.


Partitura en SOL: 8notes.com/. (Hay muchas otras en imágenes de google). Escribir el título en el recuadro de búsqueda de: image.frompo.com. Video (Cortigiani) en Roma 1991. http://www.youtube.com/watch?v=TzdVGqAm2cA. La donna e mobile, ¿Qué dice la letra? http://www.rtve.es/alacarta/videos/this-is-opera/thisisopera-rigoletto-donnaemobile-1/3145019/. Animación de Opéra Imaginaire: https://www.youtube.com/watch?v=YdZlNVYcDuU&index=2&list=PLDrywYgqkDxfZ-XPHTnwVXyNLsVLSLJzt. Datos, vínculos, letras en: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2010/11/algo-dificiles-de-tocar.html#AdT114. Y en: Ver la propuesta didáctica del Liceu de Barcelona, en la pg 6 y ss de: http://www.liceubarcelona.cat/fileadmin/Guies_didactiques/Allegro_vivace/Vivace/allegro-vivace2013_esp.pdf. Presentación de la opera: http://www.rtve.es/alacarta/videos/this-is-opera/this-is-opera-rigoletto-presentacion/3145020/.



En musicaremos.com

cpe233. 1853. LA TRAVIATA. G Verdi. Italia. Eva. M/G. Opera. Sentim.


Partitura del brindis: http://es.cantorion.org/music /229/ La-traviata-2.-Brindisi. Espléndido resumen de “ópera en tejanos", en catalán: ccma.cat/tv3/alacarta/opera-en-texans/la-traviata.

Video de Pavarotti y amigos: https://www.youtube.com/ watch?v=SmHgg8xo13Y&spfreload=10. Noi siamo zingarelle. Animación en Opéra imaginaire, de este fragmento de Verdi, 2° acto, escena X-, por el Coro dell' Accademia di Santa Cecilia: https://www.youtube.com/watch?v=GRWDFY1-zOo
Propuesta didáctica: http://conciertosescolares.blogspot.com/2013/05/pieza-esta-basada-en-el-brindid-de-la.html. Datos, letra y vínculos del brindis de La Traviata: http://lalusfecit-partituras.blogspot.com/2013/11/brindis-la-traviata.html. Ver la propuesta didáctica en la pg 22yss de: http://www.liceubarcelona.cat/fileadmin/Guies_didactiques/Allegro_vivace/Vivace/allegro-vivace2013_esp.pdf.


Aida en la Opera de Cincinatti

cpe234. 1871. AIDA, Flashmob. Sinfónica Zurich. Suiza. 2013. Eva. Opera. Instrumental.


Espléndido resumen de “ópera en tejanos” en catalán: ccma.cat/tv3/alacarta/. Partitura, vínculos, informaciones, etc. en: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot. com.uy/2011/12/clasica-para- entusiasmar.html#cpe121
Video de la Marcha, partit. en SOL: https://musicaprofana.wordpress. com/marcha-triunfal-de-aida-verdi/. De todos los instrumentos: http://es.slideshare.net/clasedemu sica/marcha-triunfal-aida-2545674.
Video De la Orquesta Sinfónica de Zurich en la calle, el 18 agosto 2013. Festival La Perla. Marcia y Ritorna Vincitor: http://www.youtube.com/watch?v=dir5hjg3fmU. Video con L Pavarotti: https://www.youtube.com/watch?v=b8rsOzPzYr8(toda la obra).
Otro flashmob con fragmentos de La Traviata en el Mercado de Valencia, 2009: https://www.youtube.com/watch?t=82&v=Ds8ryWd5aFw.

Muchas sugerencias pedagógicas en: http://www.educacontic.es/blog/celebramos-el-bicentenario-de-giuseppe-verdi.
Muchos datos y partitura en FA en Notefligth: http://educacionmusical.es/2012/05/19/verdi-y-el-canal-de-suez/. Letra, original: http://www.albumcancionyletra.com/marcha-triunfal-y-coros-de-aida_de_verdi___184484.aspx.


Florencia, en fuentemusica.blogspot.com

cpe235. 1918. O MIO BABBINO CARO. Puccini. Italia. Aft. M/G. Clásica. Amores.


Partitura: http://www.music-for-music-teachers.com/o-mio-babbino.html. Video, con la interpretación de Amira Willighagen, de 9 años, subtitulado en castellano e italiano: https://www.youtube.com/watch?v=4M9RIqVx3wE. Toda su intervención subtitulada en español: https://www.youtube.com/watch?v=FR3-qDDEfwQ. Con Andre Rieu, canta en 2'25": https://www.facebook.com/video.php?v=10153249540242628Cantado por Montserrat Caballé en Munich: https://www.youtube.com/watch?v=RxZSP1Dc78Q.

Sobre Amira leer: http://www.imsire.com/amira-willighagen-la-nina-de-9-anos-que-ha-impresionado-al-mundo-cantando-opera/. 
Música libre: de la hoja de ópera, láminas de plomo, cuatro acompañamientos de piano diferentes y cuatro llaves diferentes: http://www.music-for-music-teachers.com/o-mio-babbino-caro-sheet-music.html.
Sobre la composición ver: http://es.wikipedia.org/wiki/O_mio_babbino_caro. Allí está también la letra original y su traducción). 

El hilo argumental de Gianni Schicchi transcurre en Florencia en el año 1299. El rico Buoso Donati acaba de fallecer dejando la mayor parte de su fortuna a un monasterio. Los familiares, reunidos en torno al difunto, buscan desesperadamente el modo de cambiar el testamento a su favor. En medio de la confusión general, el joven Rinuccio afirma que Gianni Schicchi, padre de su amada Lauretta, es el único que puede ayudarles, y manda a alguien en su busca. Cuando llega Schicchi, los parientes lo desprecian, resistiéndose a aceptar la ayuda de un campesino recién llegado a Florencia, pero Lauretta suplica a su padre que los ayude, único modo de que los familiares acepten su boda con Rinuccio. Gianni Schicchi, conmovido por la petición de su hija, decide hacerse pasar por el muerto y pide a los parientes que llamen al notario para cambiar el testamento. Cuando llega el notario, Schicchi, imitando desde la cama la voz de Buoso, dicta el nuevo testamento: deja a los monjes cinco liras y algunos bienes a cada pariente. Por fin llega el momento de repartir la mejor parte de la herencia, la casa y los molinos. El falso Buoso se lo deja todo a…¡Gianni Schicci!. De http://fuentemusica.blogspot.com/2010/07/o-mio-babbino-caro-aria-de-la-opera.html.


Padres invidentes y sus hijos, elblogalternativo.com.

cpe236. 1924. NESSUN DORMA, Puccini. Italia. Eva. G. ópera. Sentim.


Partituras varias en imág Google. Partitura con audio de la voz –con letra- y acompañamiento piano en: https://www.youtube.com/watch?v=NYDsNLtd_f8.

Video de Azahara y Pascual, para sus padres invidentes, en sus 25 años de casados: http://www.youtube.com/watch_popup?v=tWIoKcUxTu4&vq=medium#t=32.
Azahara y Pascual son hermanos y viven en Granada. Sus padres son invidentes. Al acercarse el 25 aniversario de boda de sus padres, los dos jóvenes decidieron organizarles una sorpresa. Sus hijos organizan un festival para los cuatro sentidos que aún pueden usar: una conjunto sinfónico les despierta con la pieza Instrumental aade Nessun Dorma de Puccini (a los 2’30”); les llevan a un laboratorio de esencias y al campo para que rememoren los olores de su juventud; a Pascual a su pueblo natal para que reconozca a sus vecinos por el tacto, y finalmente, redescubren el gusto con un plato preparado con base de jamón de la firma anunciante.
"Nuestros padres nos enseñaron que hay dos maneras de tomarse la vida. Puedes vivirla lamentándote de todo lo que te falta, quejándote por el sentido que la vida no te dio, o aprovechando al máximo lo que sí tienes." Asi nació 4 sentidos (extractado de la información del video).

Otros videos: Versión de Luciano Pavarotti: https://www.youtube.com/watch?v=27pnQNzUlz8. El 28 de diciembre de 2013, la pequeña cantante neerlandesa Amira Willighagen de nueve años ganó la final del concurso de talentos Holland's Got Talent con su interpretación " Nessun Dorma ". Leer Datos sobre la canción: 1 Origen - 2 Historia e interpretación - 3 Versiones y adaptaciones - 4 Letra del aria en italiano y español - 5 Utilización en el cine - 6 Enlaces externos - 7 Referencias, en: http://es.wikipedia.org/wiki/Nessun_dorma.)

Juegos didácticos: http://www.ilustrae.com/ilustrae/2014/12/tecnolog%C3%ADa-juegos-ni%C3%B1os-y-%C3%B3pera-op%C3%A9rame-nos-ha-gustado-mucho.html.


cpe237. OTROS GRANDES EXITOS OPERÍSTICOS.


Vínculos de: Las bodas de Fígaro, la Flauta mágica, El barbero de Sevilla, la Cerenentola, Nabucco, Il trovatore, Romeo y Julieta, Carmen, La Bohéme, Tosca, Madame Butterfly.

1786. LAS BODAS DE FIGARO, KV 492. Wolfgang Amadeus Mozart. Voi che sapete, animación de Opera Imaginaire: https://www.youtube.com/watch?v=_vjYKHPkZI0&list=PLDrywYgqkDxfZ-XPHTnwVXyNLsVLSLJzt&index=4.
Las Bodas de Fígaro: http://www.youtube.com/watch?v=6YF3vmqJLQQ&feature=related.
Más datos: http://misoperasfavoritas.blogspot.com/2011/05/le-nozze-di-figaro-las-bodas-de-figaro.html.

1791. LA FLAUTA MÁGICA (Die Zauberflöte), Mozart. DU ALSO BIST MEIN BRAÜTIGAM:
Espléndido resumen de “la ópera en tejanos”, en catalán: ccma.cat/tv3/alacarta/opera-en-texans/la-flauta-magica. Imprescindible, sobre Mozart Ver Andale, pg 28, donde hay una amplia propuesta para maestros realmente interesante: artsalive.ca/pdf/. Interesante una entrevista imaginada con Mozart: pianoeducation.org/pepesp/pnomozae.html. Partitura de voi que sapete: http://www.musicasecundaria.com/Partituras/Clasicas/Voi_che_sapete_mozart_flauta%20dulce.pdf.
https://www.youtube.com/watch?v=rBGD93hwtjA&list=PLDrywYgqkDxfZ-XPHTnwVXyNLsVLSLJzt&index=7. Resumen representado por las Marionetas de Salzburgo https://www.youtube.com/watch?v=GguafBdAtZM. Versión de Opéra imaginaire, con subtít en aleman y español: https://www.youtube.com/watch?v=DfL5e9Zxu70.

1816. IL BARBIERE DI SIVIGLIA - G.Rossini – La Scala – 1999. Espléndido resumen de “la ópera en tejanos”・ en catalán: ccma.cat/tv3/alacarta/opera-en-texans/el-barber-de-sevilla. Obra completa: http://www.youtube.com/watch?v=enEVv02f6bo&feature=related. Obertura instrumental (a partir del minuto 2, lo más conocido) en las Noches de Verano de Grafenegg en 2012: https://www.youtube.com/watch?v=8mVfVaqGZnQ&spfreload=10. Partitura y audición de la obertura: https://www.youtube.com/watch?t=152&v=t7zUiUpbJ8Q. Sobre el autor ver: Vida y óperas de Ressini, El sentido del humor de G. Rossini y Hechos históricos desde 1792 a 1829, época de Rossini compositor, en https://obrasocial.lacaixa.es/deployedfiles/obrasocial/Estaticos/pdf/Musica/Conciertosescolares/02_Autor_es.pdf.

1826. LA CENERENTOLA, ROSSINI (1981) Animación de Opera imaginaire: https://www.youtube.com/watch?v=Qk9WblTfyU4&index=8&list=PLDrywYgqkDxfZ-XPHTnwVXyNLsVLSLJzt. - ópera completa. http://www.youtube.com/watch?v=HXZn1j_484U&feature=related.
La Cenerentola (Summers, Liceu), subt en español: http://www.youtube.com/watch?v=scziCe-pYZc.

1836. Nabucco, CORO DE LOS ESCLAVOS, de Giuseppe Verdi. Muchos datos en: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2010/11/gritos-de-libertad.html#GdL102. Por el Coro del Metropolitan Ópera House de Nueva York, en 2002, subtit español e italiano: https://www.youtube.com/watch?v=mbKE5l_nZZY.
Nabucco (La ópera entera) con Deutekom y Nimsgern y Muti. Introducción en italiano: http://www.youtube.com/watch?v=-olPTjrQ5iQ&feature=related.

1853. IL TROVATORE, coro de gitanos. Giuseppe Verdi. Orquesta y coro con Mutti: https://www.youtube.com/watch?v=KSJQ1KKOQr4&spfreload=10-. Espléndido resumen de “la ópera en tejanos”, en catalán: ccma.cat/tv3/alacarta/opera-en-texans/el-trobador/. Datos en Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/El_trovador_%28%C3%B3pera%29.

1867. ROMEO Y JULIETA. Gounod. Video de la ópera completa en Salzburgo: https://www.youtube.com/watch?v=qmNULK87lK0. Con Anna Netrebko, Je veux vivre: https://www.youtube.com/watch?v=reFulcDIfIU&index=1&list=RDreFulcDIfIU. Datos en: http://es.wikipedia.org/wiki/Romeo_y_Julieta_%28Gounod%29.

1875. CARMEN, Bizet. Video de la obra completa, subtítulos en italiano con von Karajan: https://www.youtube.com/watch?v=BaToTLLZPOc. Análisis, didáctica, vínculos y datos de Toreador, Habanera y la obra, en este blog: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2011/12/clasica-para-entusiasmar.html#cpe109.
Avec la garde montante, versión de Opéra imaginaire: https://www.youtube.com/watch?v=DbwPNSKtM3k&list=PLDrywYgqkDxfZ-XPHTnwVXyNLsVLSLJzt&index=3.
cartel de La Boheme, en wikipedia

1896. LA BOHÈME - Giacomo Puccini: https://www/es.wikipedia .org/wiki/La_bohème. Espléndido resumen de “la ópera en tejanos”- en catalán: ccma.cat/tv3/alacarta/opera-en-texans/la-boheme/.
Completa subtitulada en Español: https://www.youtube.com/watch?v=D_A1cwTsBmc. Musetta, Partitura y audio: http://www.trovadores-yucatecos.com/Partmusettapuccini. html. Musetta, cantada y subtit en español e italiano: https://www.youtube.com/watch?v=TyoYd9tJNI8.
Todos los datos en: http://es.wikipedia.org/wiki/ La_boh%C3%A8me.

1899. TOSCA. E lucevan le stelle. Partitura, con la voz de Miguel Fleta(1922): https://www.youtube.com/watch?v=Mw2L1-V3J08. Animación de Opera imaginaire: https://www.youtube.com/watch?v=d61bgj7z3W4. Ver en google diversas posibilidades buscando “E lucevan le stelle.didactica”. Datos: http://es.wikipedia.org/wiki/E_lucevan_le_stelle. Kabaivanska Domingo Milnes - Película completa. http://www.youtube.com/watch?v=DnO7FBS1akI&feature=related. Datos de toda la ópera: http://iopera.es/tosca/. Partitura de toda la ópera: https://drive.google.com/file/d/0B7FlBktkducVeUdtbmZ5RE51NUU/edit?pli=1.

1903. MADAME BUTTERFLY, Puccini. Datos: http://es.wikipedia.org/wiki/Madama_Butterfly. Un bel dì vedremo, subtit en esp: https://www.youtube.com/watch?v=nD8izR9nVKQ. Espléndido resumen de “la ópera en tejanos”, en catalán: ccma.cat/tv3/alacarta/opera-en-texans/madama-butterflyAnimación de Opera imaginaire: https://www.youtube.com/watch?v=1jMUJAo51o8&index=5&list=PLDrywYgqkDxfZ-XPHTnwVXyNLsVLSLJzt. Datos en: http://es.wikipedia.org/wiki/Un_bel_d%C3%AC_vedremo.

1903. CORO CON BOCA CERRADA. De Madame Buterfly.
Primeros sonidos, transportados: sol la si la sol la sol fa# sol, re’ mi’ do’ mi’ do’ re’ mi’ do’ si sol mi la, re fa# sol….
Audio y partitura: https://www.youtube.com/watch?v=8-rKxGZSRKk. En el auditorio nacional de música de Madrid: http://www.youtube.com/watch?v=qmb80A1fzdQ.
¿Qué hace encantador este coro de tres minutos? Su belleza musical, y su sentido de la calma, un contraste con la pasión del acto II. Cio-Cio-San (mariposa) se ha visto muy asustada por el Cónsul de Estados Unidos de que su marido Pinkerton la ha abandonado: prefiere morir antes que perderlo… La anotación inusual del coro crea un fuerte contraste con su entorno. Flautas Staccato y silenciadas, cuerdas en pizzicato pianissimo acompañan el coro de sopranos y tenores... Esta melodía, un raro ejemplo de canción sin palabras, se duplica por el solista de viola d'amore - un instrumento arcaico con un sonido distinto, utilizado sólo una vez en la ópera. La melodía y su acompañamiento son tan simples como una canción de cuna. El "Coro CON LA BOCA CERRADA" es un episodio raro de calma en la trágica historia de Cio-Cio-San, cuando sus ilusiones se destruyen para siempre.



ASPECTOS GENERALES



cpe238. HISTORIA de la música OCCIDENTAL, lecciones ilustradas:

https://www.youtube. com/watch?v=zzM1-wWXCoY&feature= iv&src_vid=If_T1Q9u6FM& annotation_id=annotation_954640.


cpe239. HISTORIA de la MUSICA con HUMOR - B Vocal. 2012.


El show musical Pizzicato, para todos los públicos arranca esta etapa con el grupo zaragozano B Vocal y su espectáculo ‘Érase una voz ... la Historia’, en el que sus integrantes hacen un recorrido “a capella” por las diferentes voces y tipos de música vocal a lo largo de la Historia de la música. http://www.rtve.es/alacarta/videos/ pizzicato/pizzicato-vocal/1339374/.



cpe240. Música en la LITERATURA


Algunos grandes relatos giran en torno a una obra clásica y obligan a escucharla para disfrutar aún más con la lectura
No hay lenguaje más abstracto que la música. Es casi imposible explicar con palabras una melodía, unos acordes, una fuga. Y, sin embargo, hay escritores que se han atrevido a utilizar grandes obras clásicas como eje o motivo evocador principal de sus relatos. De alguna forma, obligan a que el lector escuche esa partitura -y si la conoce, le llevan a tenerla en su cabeza- para meterse en el corazón de los personajes y conseguir que el texto cobre una nueva dimensión. No se trata de novelas en las que fugazmente suena una pieza clásica, o en las que los personajes asisten a un concierto. Son narraciones donde el papel de la música es mucho más profundo porque arrastra a los personajes. Un periplo al que el lector puede acompañarlos. Basta con que suene de fondo esa música mientras lee. Estas seis novelas están profundamente relacionadas con una obra musical. Bienvenidos a un viaje en el que literatura y música se hermanan para conseguir cotas muy altas de belleza y emoción.


'EL ACOSO' de Alejo Carpentier, y la SINFONÍA HEROICA de Beethoven: Wilhelm Furtwängler "Symphony No 3 (Heroica)" Beethoven (2° Mov.) 1944. https://www.youtube.com/watch?v=56HRZuzL_iE.

Un joven revolucionario que ha traicionado a los suyos entra en un teatro instantes antes de que empiece el concierto. Lo persiguen sus antiguos compañeros, que también han conseguido acceder a la sala. La novela comienza con el muchacho leyendo en el programa de mano la dedicatoria de la Sinfonía Heroica de Beethoven: "Composta per festeggiare il souvenire d’un grand’uomo...". Sabe que su vida se prolongará solo durante los tres cuartos de hora largos que dura la partitura. Cuando termine la interpretación, el público deberá abandonar la sala y lo estarán esperando para darle muerte. No tiene escapatoria y mientras escucha esa pieza heroica, majestuosa, con la marcha fúnebre más intensa escrita nunca, va repasando su vida, sus amores, la toma de conciencia política y sus dudas. Alejo Carpentier sabía tocar el piano, era musicólogo, también estudió Arquitectura, aunque no terminó la carrera, pero ha pasado a la Historia por su escritura, de una riqueza inigualable. En este texto, cuya lectura idealmente debería durar los mismos 48-50 minutos de la interpretación de la sinfonía -no parece fácil, salvo para alguien que lea a una velocidad más que notable-, encaja perfectamente relato y música, como en un mecanismo de relojería. Quien conoce la obra de Beethoven (estrenada en 1805), aún mejor si la está escuchando durante la lectura, hallará un placer especial en esta ‘nouvelle’ de Carpentier.

2. 'MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES' de Gabriel García Márquez, y LA SONATA PARA VIOLÍN Y PIANO DE CESAR FRANCK (6’22”). Video: https://www.youtube.com/watch?v=WsFTGWr6fY4.
El protagonista de la novela es un anciano que pide a la veterana dueña de un prostíbulo que le busque una muchachita con la que festejar su 90 cumpleaños. A partir de ahí se forja una historia de amor en la que la música juega un papel esencial. El Nobel colombiano llega a incluir casi medio centenar de referencias musicales en un texto de poco más de cien páginas de letra generosa, pero es la Sonata para violín y piano de Cesar Franck, estrenada en 1886, la que más ‘suena’ a lo largo del libro. Lo hace en un concierto al que el protagonista acude como crítico musical de un diario local. Y tal es su emoción por el amor que está viviendo en un momento en que ya se veía con un pie en la tumba, que incluso equivoca el autor de la pieza al hablar de ella. Más tarde, cuando vuelva a escucharla, sentirá tal emoción que llegará a decir que su felicidad es máxima por haber alcanzado a disfrutar una vez más de esa música. Tan grande que no le importaría morir entonces, con los compases últimos del Allegretto poco mosso con el que se cierra la sonata. García Márquez, gran melómano, hace que Alfred Cortot y Jacques Thibaud viajen hasta el Caribe para interpretar esta sonata, pieza capital de la música de cámara francesa. En esa misma versión pueden escucharla aquí mientras imaginan cómo alguien puede creer que la muerte no importa si llega mientras está sonando esta obra.

3. 'UNA MÚSICA CONSTANTE' de Vikram Seth y el QUINTETO OP. 104 DE BEETHOVEN. Allegro con brio (10‘). Video de la música en: https://www.youtube.com/watch?v=c_1Lq28INlE.
Seth escribe una de las historias de amor más hermosas de las últimas décadas, un relato sobre las segundas oportunidades, el fracaso y el miedo al éxito, y convierte en protagonista a un violinista, integrante de un cuarteto, y a una joven pianista, que fue su novia años atrás. Hay mucha música en el libro, pero la partitura que más suena, hasta convertirse en una obsesión para el protagonista, es el Quinteto op. 104 de Beethoven, escrito para una formación de dos violines, dos violas y un violonchelo. Se trata de una transcripción hecha por el propio Beethoven de su Trío para piano op. 1 Nº 3. El protagonista busca aquí y allá el disco con la única grabación de esa pieza y el día que lo encuentra, cuando regresa a su casa eufórico, ve al otro lado de la ventanilla, subida a otro autobús como el suyo, a la novia a la que un día abandonó sin una sola palabra de justificación para abismarse en una década de dudas, rutina y falta de estímulos. La escena está escrita con una sabiduría inmensa y el lector puede imaginarla sin dificultad: la calle londinense de Oxford Street, tarde de lluvia, dos autobuses rojos de dos pisos que se cruzan, una mirada sorprendida... y Beethoven poniendo el fondo a todo ello.

4. 'SONATA A KREUTZER' de León Tolstói y la obra del mismo título de Beethoven. (30’) Video de la música en: https://www.youtube.com/watch?v=tlqMnCv3Ces.
Parece que esta novela del gran escritor ruso está inspirada, al menos en su punto de arranque, por los celos que el propio Tolstói sintió de su esposa debido a una relación, no se sabe si solo de admiración artística o hubo algo más, con el compositor Taneyev. Publicada en 1889, cuenta la historia de la pasión que surge entre la mujer del protagonista y un violinista. El hombre, enfurecido por ello, se marcha un tiempo fuera, y cuando regresa sorprende a la mujer al piano tocando junto al violinista la ‘Sonata a Kreutzer’ de Beethoven, que era la obra que ya había oído con anterioridad mientras la ensayaban. La novela termina en tragedia y de ella se desprende un confuso alegato en favor de la abstinencia sexual como vía para un mejor servicio a Dios y los hombres. La sonata de Beethoven que da título al libro es la Nº 9, fue estrenada en 1802 y se trata de una pieza muy exigente para el violinista –mucho menos para el pianista–, con un primer movimiento verdaderamente incendiario. Una música que, Tolstói lo sabía bien, desata pasiones.

5. 'EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO' de Marcel Proust y la SONATA PARA VIOLÍN Y PIANO Nº 1 de Saint-Saëns: La música en https://www.youtube.com/watch?v=qdmz1PjC1oM.
En el primer tomo de esa extraordinaria obra, una pequeña frase musical, correspondiente a una sonata de un compositor llamado Vinteuil, sirve para subrayar el arranque de una de las historias de amor más complejas y memorables de la historia de la literatura. No existió un compositor llamado Vinteuil, que es un personaje de ficción dentro de la obra. Pero Proust se basó en una sonata muy célebre, una de las partituras de cámara más importantes de la música francesa de todos los tiempos: la Nº1 para violín y piano de Saint-Saëns, estrenada en 1885. Algunos analistas apuntan que puede tratarse también de la Sonata de Franck (la ya citada a propósito del libro de García Márquez), que es de la misma época. Pero los comentarios posteriores del propio Proust parecen avalar que si bien tomó la obra de Franck como referencia para describir el Septeto de Vinteuil que aparece más tarde en la novela, la frase que inspira ese impulso amoroso está en la partitura de Saint-Saëns, que sin embargo a él no le gustaba demasiado. Esta es la música que suena mientras Swann y Odette se enamoran.

6. 'EL MALOGRADO' de Thomas Bernhard y las 'Variaciones Goldberg' de Bach (3’): https://www.youtube.com/watch?v=Gv94m_S3QDo.
El malogrado es la historia de cómo un buen pianista llamado Wertheimer entra un día en el Mozarteum de Salzburgo y escucha a Glenn Gould mientras interpreta el aria de las Variaciones Goldberg de Bach. La impresión es tan fuerte que arruina su futuro porque se da cuenta de que él nunca podrá tocar así. La novela es el juego dialéctico, el diálogo entre Gould, el pianista y el narrador. Entre ellos discuten sobre el genio y el talento, hablan de música y de la vida, de la impotencia artística y de la inspiración. Mientras tanto, asisten a un seminario impartido por el pianista Vladimir Horowitz. Bernhard coloca frente al narrador –que puede ser un personaje inspirado en sí mismo– a un pianista dolorosamente consciente de sus propias limitaciones, que escucha a Gould una y otra vez en sus interpretaciones de Bach, sobre todo esas Variaciones que según la leyenda musical nacieron para combatir el insomnio de Hermann Carl von Keyserlingk y han pasado a la historia con el nombre del clavecinista encargado de interpretarlas. Glenn Gould no se habría reconocido, al menos del todo, en el retrato que un escritor tan duro y hermético como Bernhard hace de él. En parte porque el novelista fabula no poco en torno al personaje.
Esta es la interpretación de Gould de esa aria maravillosa que malogra la carrera de Wertheimer.


cpe241. MUSICOTERAPIA, MÚSICA PARA CURAR.


Para cada dolencia, una música: (Extraído de http://es.paperblog.com/ musicoterapia-musica-para-curar-1409318/. )
La musicoterapia es una técnica terapéutica que utiliza la música en todas sus formas con participación activa o receptiva por parte del paciente. Todos nosotros sabemos reconocer cuándo una canción nos parece alegre o nos parece triste. Generalmente asociamos nuestro estado de ánimo a la melodía de numerosas obras de todo tipo. Pues bien, precisamente la musicoterapia recurre a estas melodías como método para curar o reducir diversos problemas de salud.
La idea de base es reconocer que gran parte de enfermedades tienen su origen en el cerebro, quien luego transmite a una parte del cuerpo un estímulo determinado que reproduce una enfermedad. Con la musicoterapia se intenta hacer llegar al cerebro unos estímulos que le lleven a una relajación o anulación de los que reproducen la enfermedad, a través de diversas melodías con las que se pueden conseguir efectos sorprendentes.
Aunque la musicoterapia ya se conoce desde la antigüedad, en las personas, hoy en día se aplica fundamentalmente en desequilibrios nerviosos, influye positivamente sobre el corazón y pulmones, alcoholismo, drogas y como prevención de suicidios, aunque todavía es necesario profundizar mucho más en el tema.
El esquema básico de trabajo en esta disciplina contempla tres aspectos: la interacción positiva del paciente con otros seres, la autoestima y el empleo del ritmo como elemento generador de energía y orden. La musicoterapia actúa como motivación para el desarrollo de autoestima, con técnicas que provoquen en el individuo sentimientos de autorrealización, autoconfianza, autosatisfacción y mucha seguridad en sí mismo. El ritmo, elemento básico, dinámico y potente en la música, es el estímulo orientador de procesos psicomotores que promueven la ejecución de movimientos controlados: desplazamientos para tomar conciencia del espacio vivenciados a través del propio cuerpo.
La herramienta sonora más poderosa según muchos terapeutas del sonido es el canto de armónicos. A través de nuestras propias voces, podemos proyectar a la parte enferma la frecuencia de resonancia correcta, y devolver su frecuencia normal. Según Jonh Beaulieu, la entonación de armónicos afecta incluso al flujo de la kundalini de las tradiciones místicas. Tema muy relacionado con los mantrams tibetanos realizados para limpiar los chakras y despertar su energía para alcanzar la iluminación.
Aquí dejamos una lista de obras clásicas y su virtud, que pueden escuchar en una ventana de la PC, mientras siguen trabajando en otra ventana, simultáneamente.

Insomnio:
• Nocturnos de Chopin : (op. 9 No. 3) http://www.youtube.com/watch?v=gCPnUFmIJWM
• (op. 15 No. 2) http://www.youtube.com/watch?v=SbAEsaZ8_LM
• (op. 9 n.º 2) POR Arthur Rubinsteinhttp://www.youtube.com/watch?v=YGRO05WcNDk&feature=related.
• Preludio para la siesta de un Fauno de Debussy: https://www.youtube.com/watch?v=9_7loz-HWUM.
• Canon en Re de Pachelbel: http://www.youtube.com/watch?v=hOA-2hl1Vbc&feature=related.

Hipertensión:
• Las cuatro estaciones de Vivaldi, el otoño: http://www.youtube.com/watch?v=yb8icchy4H4&feature=fvst.
• Serenata nº13 en Sol Mayor de Mozart - Pequeña serenata nocturna: https://www.youtube.com/watch?v=pMnYnuPcufA.
• Música acuática de Haendel: http://www.youtube.com/watch?v=gor3p4OtLfQ.
• Concierto para violín de Beethoven: http://www.youtube.com/watch?v=Qx9LOgSGGqk.
• Sinfonía nº8 de Dvorak, primer movim: http://www.youtube.com/watch?v=W5UbrhqdqQE.

Ansiedad:
• Concierto de Aranjuez de Rodrigo: http://www.youtube.com/watch?v=RxwceLlaODM.
• Las cuatro estaciones de Vivaldi, el Verano: http://www.youtube.com/watch?v=f_pjH2b808w&feature=related.
• La sinfonía Linz, k425 de Mozart: http://www.youtube.com/watch?v=JcDFZSEGFno.

Dolor de Cabeza:
• Sueño de Amor de Liszt http://www.youtube.com/watch?v=_pysf5ixCTQ.
• Serenata de Schubert: http://www.youtube.com/watch?v=ZpA0l2WB86E&feature=related.
• Himno al Sol de Rimsky-Korsakov: https://www.youtube.com/watch?v=P2EgFWCpyA0.

Dolor de estómago:
• Música para la Mesa de Telemann (viola y orquesta), en Piura, Perú: http://www.youtube.com/watch?v=8exrY_VSeZc.
• Concierto de Arpa de Haendel, en Costa Rica: http://www.youtube.com/watch?v=iBnr6mJZJFg,
• Concierto de oboe de Vivaldi: http://www.youtube.com/watch?v=jEQ0N9D1NQs.

Energéticas:
• La suite Karalia de Sibelius: https://www.youtube.com/watch?v=dfrafNHCnpc.
• Serenata de Cuerdas (op. 48) Tchaikowsky, los 3 movim: https://www.youtube.com/watch?v=BNxwVOZwu10.
• Obertura de Guillermo Tell de Rossini: http://www.youtube.com/watch?v=6y7tjxii2y4.
• Interpretada en guitarra por Pete Lashley: http://www.youtube.com/watch?v=tIxIknEONkU.

Para la Sanación y armonía de tu hogar:
• Todo lo de Wolfang Amadeus Mozart: http://www.youtube.com/watch?v=df-eLzao63I.


cpe242. MÚSICA PARA SERENAR.

Versiones instrumentales interesantes. Hacer clic en http://saigonocean3.com/ nghenhacHoaTau/4.htm.

Se pueden oir todo seguido. O clic en pausa o en las que más interesen. Las composiciones que más me gustan, (a mí claro): 
1 Vals de Brahms. 2 Tristeza de amor, Chopin. 3 Serenata Luz de Luna, Beethoven. 5 Juegos prohibidos de Angelis. 7. Tema de amor, de Romeo y Julieta. 10 Summer Place por la Orquesta de Paul Mauriat. 11 La Paloma de Iradier. 12 Plaisir d’amour, de Riaux. 14 Convierto de Aranjuez, Rodrigo. 15 Tonight, Giovanni Marradi. 16 Una lacrima sul viso. 17 Las hojas muertas, orq Paul Mauriat. 19 Polonesa de Chopin. 20 Viaje a Venecia, Clayderman. 21 Minueto de Mozart. 23 A comme amour, Clayderman. 24 El lago de los cisnes, Chaikovsky. 25 Between Tears, Joannes Linstead. 26 Serenata, André Rieu. 28 Serenata de Moscú. 29 Forget the past. 30 Vaya con Dios. 31, La Playa. 32 El Padrino. 33 Non je ne regrette rien. 47 El pastor solitario, Georghe Zamfir. 49 A mi manera, orq Paul Mauriat. 50 Mamy blue, orq Paul Mauriat.


cpe243. HUMOR Y CUARTETO DE CÁMARA. MozART group. Polonia. Varias. Eva. Instrumental. Humor.


Uno no se cansa de disfrutar, uno tras otro los videos del grupo. Comencemos por el Festival de Humor de Arosa. A partir de 1’10”: https://www.youtube.com/watch?t=21&v=7S7eI34VmQ4.
Interpretando tema del film Titanic: https://www.youtube.com/watch?v=kPbnV4sjrI4. Tocando y cantando con Bobby McFerrin: https://www.youtube.com/watch?v=RX-HUv1QRtU

 Sobre el grupo ver: http://www.mozartgroup.net/about-us.
El grupo MozArt – group mocarta - es un cuarteto de cuerda de Varsovia / Polonia conocido por su especial y regocijante enfoque de la música clásica.
"Existimos a pesar de la formalidad sobria de grandes salas de concierto, a pesar del aburrimiento de la vida de los músicos clásicos, a pesar de los amantes fanáticos de la música clásica, a pesar de los fans de rock, rap o pop que tienen miedo de la música clásica. Tratamos a nuestra música con humor e ironía y estamos seguros, que no tendrá nada en contra de ella! "Para la niña/el niño que llevamos dentro. ¡A seguir alimentándola/o y mimándola/o para que no pierda su alegría y su capacidad de asombro!¡Feliz día, niñas/os, y feliz día a sus hijos/as, nietos/as, sobrinos/as!.
Actuacion en Chihuahua, México.- Los eventos en el Teatro de los Héroes con motivo del Séptimo Festival Internacional, no han dejado de sorprender a los asistentes, que en esta ocasión llenaron en toda su localidad las instalaciones de este recinto para poder disfrutar de un espectáculo sin precedentes, la interpretación de Mozart Group, que sin duda alguna se quedará en el recuerdo de los chihuahuenses como parte de una noche inolvidable.
La magia musical de este cuarteto polaco, fue capaz de lograr que durante casi dos horas, los asistentes tuvieran una sonrisa en sus caras y en la mayoría de las ocasiones carcajearan cual si se tratara de una película de comedia, en donde pudieron ser participes de la sana irreverencia de 4 músicos profesionales que nos dan la oportunidad de perder el miedo a convivir con la música clásica, siendo esto de una manera tan original como ponerle un tutú a un violín o simplemente bailar con el chelo, y quien sabe, tal vez también lo puedan lograr representando un fragmento de alguna película.
Para Filip Jaślar (primer violín), Michal Sikorski (segundo violín), Paweł Kowaluk (viola) y Bolek Blaszczyk (chelo), tomar como corte inicial obras de reconocidos compositores como Beethoven, Haendel, Tchaikovsky, Bach y Chopin, entre otros y darles un toque muy original, es bastante fácil, prueba de ello son las melodías como: La bamba, para Elisa, My heart will go on, She loves you, o tal vez Beat it; en la que hicieron una muy buena imitación del paso que hiciera reconocido a Michael Jackson.
Casi para dar por terminada su presentación, invitaron a una persona del público para que los acompañara en el tema O sole mio, donde le hicieron cantar, mientras ellos continuaban con la interpretación de la melodía, acto que le hizo acreedor de un disco al afortunado participante.
Sin duda alguna, la actuación de este grupo dejo claro que la música es para todos, e incluso la música clásica que suele estar estigmatizada de aburrida, adjetivo que se une a muchísimos más que no se dieron cabida la noche anterior, ya que el trabajo de este cuarteto es precisamente dar a entender que no por ser interpretada en un recinto cultural, en el que por cierto, pasaron cosas inimaginables, que hubieran sacado canas verdes a cualquier serio amante de la música de orquesta o de cámara. http://laopcion.com.mx/n/id_137168.html.


cpe244. www.Medici.tv.

Lo bueno de los sitios online que ofrecen música en vivo es la posibilidad de aplicarlos a nuestras clases de música. La web Medici.tv es espectacular, contiene vídeos de conciertos siempre disponibles online. Aunque la versión free es limitada podemos aprovechar la mayoría de sus ventajas. Creo que es interesante tener este enlace en nuestra biblioteca o, mejor dicho, videoteca de clase de la misma forma que tenemos youtube, spotify, etc. La calidad de la imagen y el sonido merecen la pena, no os lo perdáis. Dice M Jesús Camino en: http://sintiza.com/mariajesusmusica/?m=201109.
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• Una comunidad de más de 100 000 miembros procedentes de 198 países de todo el mundo!
http://www.medici.tv/#!/understanding-music.


MELODIAS CLASICAS DEL PRIMER BLOG

Para ir a todos los datos de la melodía que nos interese, hacer clic en su referencia abreviada en color

adT103.LOS PATINADORES.Walteufel.París.1882.Adt.M/G.Instrum.
adT111.SINF N MUNDO, 2º mov lªp. A Dvorak.Chequia.1893.Adt.M/G.Instrum
adT114.LA DONA E MÓBILE.Giuseppe Verdi.Italia.1851.AdT.G.Sentim
aft106.9ª SINF-ESCUCHA HERMANO.Beethov-Rios.Alem-Esp.1969.Aft.T.Sentim
aft210.ADESTE FIDELES.Anónimo.Portugal.1640.Aft.G.Navidad
bca208.BACH AFRICA-SANKANDA.Lambaren.Gabón.1993.Eva.G.Mezcla
cpe101a. ESCUCHANDO CON LA IMAGINACIÓN. M J Camino. España. 2011. Doc.
cpe101b. AUDICIÓN LENGUAJE MEMORIA. Pilar Camacho. España. 1999. Doc.
cpe102.1812, OBERTURA. Chaikovski. Rusia. 1880. EVA. G. Clásica. HªEuropa
cpe103. ADAGIO DE ALBINONI. Remo Giazzotto. Italia. 1945. Aft. G. Clásica. Inst.
cpe104. ALELUYA, Häendel. Y VENEZUELA. Coro y Orq sinf infantil. Montalbán.
cpe104b. ALELUYA, Häendel. Alemania. 1741. Adt. G. Clás. Coral.
cpe105. ARIA EN SOL SUITE 3. Bach. Alemania. 1723. adt. G. Clásica. Instrum.
cpe106. ASTURIAS. Albéniz-J Williams. 1900?. España. EVA. G. Clásica. Instrum.
cpe107. CANON. Pachelbel. 1680. Alemania. Adt. G. Clásica. Canon.
cpe108. CANTATA 147-10. Bach. Alemania. 1723. Adt. G. Clásica. Instrum.
cpe109. CARMEN, TOREADOR y HABANERA. Bizet. Francia.1875. AdT. G. Ópera.
cpe110. CHORO Nº 1, guitarra. Heitor Villalobos. Brasil. 1920. EVA. G. Clásica. In.
cpe111. CONCIERTO EN RE op35. Chaikovsky. Film Le concert. EVA. G. Clás. Instr.
cpe112. DANZON n° 2. Márquez. México. EVA. G. Instrum. Orq Nac Simón Bolívar.
cpe113. EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES. Saint Säens. Francia. 1886. Fdt. T?. Ins.
cpe114. EL RELOJ SINCOPADO. Leroy Anderson. USA. 1945. EVA. T. Humor.
cpe115. EL MOLDAVA. Bedrich Smetana. Chequia. 1882. Aft. M/G. Instrum.
cpe116. EL VUELO DEL MOSCARDÓN. Rimsky Korsakoff. Rusia. 1900. EVA. T. Instr.
cpe117. LA DANZA DE LAS HORAS. Ponchielli. Italia. Aft. M/G. Clás. Instrum.
cpe118. MALAMBO. Alb Ginastera. Argentina. 1941. eva. M/G. Folklore. Instrum.
cpe119. MARCHA NUPCIAL. Wagner. Alemania. Aft. Clás. Instrum.
cpe120. MARCHA RADETZKY. Strauss padre. Austria. 1848. Aft. T. Instrum.
cpe121. MARCHA TRIUNFAL, Aida. Verdi. Italia. 1871. Aft. M/G. Instrum.
cpe122. MINUETO. Boccherini. Italia. 1775. Mdt. G. Clás.Instr.
cpe123. PEQUEÑA SERENATA NOCTURNA. Mozart. Austria. 1788. AfT. G. Instrum.
cpe124. POMPA Y CIRCUNSTANCIAS. Edward Elgar. Gr Bretaña. 1901. AfT. G. Ins.
cpe125. PRELUDIO. Fern Sors y Yupanqui. Esp-Arg. 1800s. eva. M/G. Clás. Instru.
cpe126. PRIMAVERA, 4 estac. Vivaldi. 1723. Italia. Eva. G. Clás. Instrum.
cpe127. RHAPSODY IN BLUES. George Gershwin. USA. 1924. Eva. G. folkUSA. Ins.
cpe128. SINFONIA DE LOS JUGUETES. Leopoldo Mozart. ?, Aft. T. Clás. Instrum.
cpe129. SINFONIA DEL NUEVO MUNDO. 4º mov. Dvorak. 1893. Mdt. Clás. Instr.
cpe130. TRISTE Nº 1 guitarra. Ed Fabini. 1903. Uruguay. Eva. Clás. Instrum.
eqp112a. ESTRELLITA - Popular.MM Ponce.México.1912.MdT .G.Sentim
eqp113. MARCHA CNEL BOGEY.Puente río Kwai.G Bretaña.1014.Mdt.M/G.Marcial
eqp119. LA ESPIGADORA.Jac Guerrero.España.1930.AfT.G.trabajo.
eqp119b. GRANADA 1ª y 2ª p.Agustín Lara.México.1932.AfT.Gr.N País
fdT112a.ESTRELLITA, DÓNDE ESTÁS.Anónimo.Francia.1761.Fdt.T.Canon Yo
fdT210. DIN DON DAN.Mozart.Austria.?.Fdt.M.canon
fdt219b. MINUETO. Mozart. Austria. 1783.fdt.T.Instrum
fdT222. EN UN MERCADO PERSA. Alb Ketelbey.Inglaterra.1920.Fdt.G.Instrum
fdT224. CANCIÓN DE CUNA. Brahms. Alemania.1868.Aft.M/G.Nana
fdt302b.BARCAROLA, fragmento. Offenbach. Francia.1881.Fdt.M/G.Aprend
gdl102. VA PENSIERO, NABUCCO. Verdi. Italia. 1842.Adt.G.clásica
gdl109. MARCHA DE S LORENZO.C A Silva.Uruguay.1902.Adt.M/G.Marcial
mdm104. GUAN YIN - Manos misericordia.Tradicion.China.¿.Eva.G.Danza
mdm111. PARA SOÑAR. Anónimo. China. Tradi.Eva.G.Instrum
vva128. EXPO SHANGAI- Acto final. ¿. China. 2011. Eva.G.Instrum
vva204. BALLET DE MESA. Charlot. Mundo.1925.AdT.T.Humor
vva209. DUO DE LOS GATOS. Rossini. Italia.?.EVA.T?.Humor
vva210. PATÉTICA Y CLARO DE LUNA.Mr Bean- Beeth.Gr Breta.1979.EVA.T.Humor
vva211. DANZA HUNGARA nº 5. Brahms. Alemania.1940.EVA.T.Humor
vva220. MOZART EN LA OFICINA. ¿. ¿. 2009.Eva.M/G.Humor
vva222. PEQUEÑA MUSICA DEL MUNDO.G MoCarta.Polonia.2010.Eva.M/G.humor
vva225. QUINTA SINFONÍA EN SALSA.B-Jonner.Varios.2009.AdT.G.instrum
vva226. QUINTA SINF-Y MAMBO. Miyawaga. Japón.2009.Eva.G.instrum
vva231. TRIKKANON. Mozart. Austria. ?.EVA.M/G.Canon